Przykłady architektury gotyckiej. Styl gotycki w architekturze: w prostych słowach. Włochy. Mediolan. Katedra w Mediolanie

Styl gotycki zakończył rozwój sztuki średniowiecznej w wielu krajach europejskich (Europa Zachodnia i Środkowa, część krajów Europy Wschodniej). W okresie renesansu sztukę średniowieczną uznawano za barbarzyńską, stąd określenie stylu od nazwy niemieckiego plemienia Gotów. W rozwoju stylu gotyckiego wyróżnia się trzy etapy - wczesny, dojrzały i późny.

Gotyk powstał w północnej Francji (Ile-de-France) w połowie XII wieku. Wczesny gotyk obejmuje także katedry w Laon, Paryżu i Chartres. Połowa XIII wieku to okres rozkwitu architektury gotyckiej. W tym czasie gotyckie katedry budowano także w innych Kraje europejskie ach - Niemcy, Holandia, Hiszpania, Wielka Brytania, Szwecja, Czechy. Specjalne miejsce zajmują gotyckie katedry z ich rozległymi przestrzeniami ukazującymi znikomość człowieka przed Bogiem, lśniące witraże ukazujące wielkość boskich mocy. Katedra była ośrodkiem, centrum życia całego średniowiecznego miasta. Nie straciło ono na znaczeniu nawet wtedy, gdy dogmaty Kościoła osłabły, a architektura miast się rozwinęła. Oprócz nabożeństw w katedrach odbywały się debaty teologiczne i spotkania mieszczan.

Gotycka katedra jest przykładem ludzkiej inżynierii w działaniu. We Francji można spotkać klasyczne katedry gotyckie – 3-5-nawowe bazyliki z nawą poprzeczną – transeptem i półkolistym chórem, do którego przylegają promieniste kaplice. Wnętrze katedr jest wysokie, oświetlone kolorowymi witrażami, wzniesionymi aż do samego nieba wysokimi, ostrołukowymi łukami wznoszącymi się w górę. Jest wrażenie niemal ogromnej przestrzeni kosmicznej, lotu. Posągi i płaskorzeźby ucieleśniają jedną biblijną historię. Wystrój katedry jest rytmiczny, zgodny z projektem architektonicznym fasad i uroczysty. W przeciwieństwie do zamrożonych form poprzedniego stylu romańskiego, w gotyku pojawia się dynamika i ekspansja fabuła, rozwój form plastycznych, atrakcyjność dla człowieka, formy natury.

Od końca XIII i początków XIV wieku budowa katedr gotyckich we Francji przeżywa pewien kryzys w urbanistyce, rozwiązaniach architektonicznych kościołów ratuszowych miejskich i klasztornych, kaplic pałacowo-zamkowych, ratuszy, zamków i powstają rezydencje szlacheckie. Późny gotyk charakteryzuje się mnożeniem rzeźb ołtarzowych i wzniosłych scen emocjonalnych o cierpieniu Chrystusa. W XIV i XV wieku pojawiły się obrazy o tematyce świeckiej, miniatury oraz chęć przekazania przestrzeni i duchowości obrazu osoby.

W różne kraje Gotyk rozwinął się z własnymi cechami. I tak na przykład w Wielkiej Brytanii styl gotycki mógł rozwinąć się wcześniej niż w krajach europejskich, ale rozwój kraju, przytłoczony wewnętrznymi sprzecznościami, był powolny. W Niemczech gotyk rozkwitł w połowie XIII wieku i dał arcydzieła kultury światowej w postaci kościołów halowych, katedr i budynków świeckich (Bamberg, Magdeburg, Naumburg). Późnogotyk w Niemczech to przede wszystkim kościoły halowe w Annaberg-Buchholz i sale pałacowe w Miśni. Gotyckie katedry przyniosły chwałę kulturze Holandii (Antwerpia, Mechelen). Norwegia, Dania, Szwecja znajdowały się pod wpływem stylu gotyckiego Francji, Niemiec i Wielkiej Brytanii. We Włoszech styl gotycki był najbardziej widoczny w budowie budynków cywilnych - w ratuszach (Palazzo Publico w Sienie, Palazzo del Podesta we Florencji). Kultura wczesnego renesansu we Włoszech zahamowała rozwój gotyku. Wracając do sztuki gotyckiej Europy Wschodniej, dostrzegamy lakonizm i surowe formy zewnętrzne wraz z odświętną dekoracją wież i okien. To gotyk Węgier, Czech, Słowacji, Siedmiogrodu, Słowenii, Polski i krajów bałtyckich.
Wiek XIV to czas, kiedy gotyk zaczął tracić na znaczeniu i ustąpić miejsca trendom renesansowym. Ludzkość gromadziła doświadczenia życiowe, coraz bardziej interesowała się rzeczywistością, strukturą natury, a człowiekowi coraz częściej przypisywano rolę twórcy, a w XVI wieku renesans zastąpił gotyk niemal we wszystkich krajach.
____________________________________________________________________
Artykuł powstał na podstawie materiałów z Moskiewskiej Galerii Sztuki.

Jeśli jesteś zainteresowany Styl gotycki w architekturze lub ogólnie styl gotycki, to interesuje Cię jedna z najbardziej niezwykłych, ekscytujących rzeczy omawianych i ogólnie różne typy sztuka.

gotyk powstał w XII wieku w północnej Francji; w XIII wieku rozprzestrzenił się na teren współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii. Do Włoch gotyk wyciekły później, z wielkim trudem i potężną transformacją, prowadząc do powstania „włoskiego gotyku”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tzw. gotyk międzynarodowy. Do krajów Europy Wschodniej gotyk wyciekła później i zdawała się pozostać tam nieco dłużej – aż do XVI wieku.

Terminem „neogotyk” określa się budowle i dzieła sztuki zawierające odpowiednie elementy gotyckie, ale powstałe w okresie eklektycznym (połowa XIX w.) i później.

Styl gotycki na zdjęciu architektury

Pierwsza budowa w styl gotycki zwany kościołem klasztoru Saint-Denis, który powstał według osobistego projektu opata Sugera. W trakcie budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych, dzięki czemu kościół nabrał znacznie bardziej wdzięcznego wyglądu w porównaniu z romańskimi „twierdzami Boga”. Najczęściej nazywano kaplicę Sainte-Chapelle znajdującą się w Paryżu.

Trudno znaleźć odpowiednie słowa, żeby opisać wspomnienia gotyckiej katedry. Są wysokie i rozciągają się ku niebu z niekończącymi się strzałami wież i wieżyczek, wimpergów, fiolek i spiczastych łuków. Ale bardziej uderzająca jest nie tyle wysokość, co bogactwo walorów, które otwierają się podczas spaceru po katedrze.

Gotyckie katedry są nie tylko wysokie, ale i niezwykle długie: np. Chartres ma 130 metrów długości, a długość transeptu wynosi 64 metry, a żeby ją obejść trzeba przejść co najmniej pół kilometra. I z każdego punktu katedra wygląda na nową. W przeciwieństwie do kościoła romańskiego o wyraźnych, dobrze widocznych formach, katedra gotycka jest rozległa, często asymetryczna, a nawet niejednorodna w swoich częściach: każda jej fasada z własnym portalem jest indywidualna. Ścian nie czuć, wydaje się, że tam są. Łuki, galerie, wieże, niektóre platformy z podcieniami, ogromne okna, coraz dalej – nieskończenie złożona, ażurowa gra ażurowych form. I całe to miejsce jest zamieszkane - katedrę, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, zamieszkuje masa rzeźb (w samej katedrze w Chartres znajduje się około 10 tysięcy posągów). Zajmują nie tylko portale i galerie, ale można je spotkać także na dachach, gzymsach, pod sklepieniami, na kręconych klatkach schodowych, pojawiają się na rynienach i konsolach. Jednym słowem katedra gotycka to cały świat.

To naprawdę wchłonęło świat średniowiecznego miasta.

Choćby w tej chwili, we współczesnym Paryżu panuje nad miastem katedra Notre Dame, a architektura baroku, imperium i klasycyzmu blaknie przed nią, można sobie wyobrazić, jak jeszcze bardziej przekonująco wyglądała wtedy, w tamtym Paryżu, wśród krętych uliczek i małych podwórek wzdłuż brzegi Sekwany.

Katedra była wówczas czymś więcej niż tylko miejscem nabożeństw. Razem z ratuszem stanowił centrum całego życia publicznego miasta. Jeśli ratusz był ośrodkiem działalności gospodarczej, wówczas w katedrze oprócz nabożeństw odbywały się przedstawienia teatralne, wygłaszano wykłady instytutowe, od czasu do czasu zbierał się parlament, a nawet zawierano drobne umowy handlowe. Prawie wszystkie katedry w mieście były tak duże, że cała ludność miasta nie była w stanie ich wypełnić. Pasaże handlowe zwykle znajdowały się w pobliżu katedry.

Potrzeby życia miejskiego spowodowały przekształcenie zamkniętej, grubościennej katedry romańskiej o charakterze fortecznym w katedrę przestrzenną, otwartą na zewnątrz. Ale żeby tego dokonać, konieczna była zmiana samego projektu, a zaraz za projektem nastąpiła zmiana stylu budynku.

Zabierać się do dzieła gotyk zaczęło się od architektury, a dopiero później zaczęło rozprzestrzeniać się na posągi i obrazy. zawsze pozostawała podstawą średniowiecznej syntezy sztuk. Jeśli kojarzysz zwykłe budowle w stylu romańskim i gotyckim, wydaje się, że są one przeciwne. Niektórzy są przedstawicielami masywności, pozostali są przedstawicielami lekkości. Ale jeśli weźmiemy budynki z pewnego okresu przejściowego, jest to jasne gotyk wywodzi się z korzeni romańskich.

Wszystko zaczęło się od najprostszych cel, od celi przykrytej sklepieniem, trawą. Miały one charakter kwadratowy, co wyznaczało pewne ograniczenie rozbudowy nawy głównej. Przy takim systemie sufitów świątynia nie mogła być dość obszerna w środku – pozostawała wąska i ciemna. W zamyśle architektów docelowo poszerzono i odciążono system sklepień.

Sklepienia pełne zastąpiono stropami żebrowymi – systemem łuków nośnych. Cała lekkość, cała bajeczność gotyckiej budowli ma racjonalne podstawy: wynika z ramowego systemu konstrukcji. Średniowieczni architekci z najmądrzejszą intuicją zastosowali tu prawo równoległoboku sił. Na tej podstawie ściana katedry niczego nie przenosi, dlatego nie ma potrzeby, aby była solidna i pusta. Tak powstają poprzez galerie, pasaże i duże okna. Galerie służą do instalowania posągów, a okna służą do monumentalnych obrazów wykonanych z kolorowego szkła. Średniowieczni malarze z pasją uwielbiali czyste, kolorowe, dźwięczne kolory. Znalazło to odzwierciedlenie w witrażach, miniaturach i kolorystyce rzeźb. Katedry te nie wydają się przytłaczające ani z zewnątrz, ani od wewnątrz. Rosną szybciej jako ucieleśnienie aktywnego życia średniowiecznego miasta. Zaprojektowane są z myślą o skupisku ludzi, dzięki czemu wokół tętni życie. Transept jest praktycznie połączony z lokalem podłużnym. W ten sposób likwidowana jest ostra granica pomiędzy duchowieństwem a przyjezdnymi. „Sanktuarium” przestaje być czymś niedostępnym i ukrytym. Groby umieszcza się bezpośrednio w świątyni, a nie w czarnej, podziemnej krypcie, jak w kościołach romańskich. Styl gotycki jest dramatyczny, ale nie ponury i nudny.

Jak wyglądały średniowieczne miasta? Większość ludności miejskiej reprezentowała najbardziej zbuntowane i najbardziej wolne warstwy społeczne. Rzemieślnicy nie byli już czyimiś sługami, zjednoczyli się w niezależne związki i warsztaty.

Instytuty pojawiły się niemal we wszystkich miastach.

Katedry i ratusze w ogóle wznoszone były na zlecenie gmin miejskich. Nie trzeba dodawać, że budowano je i ukończono przez długi czas – dziesięciolecia, a nawet stulecia. Całość wspaniałej dekoracji gotyckich katedr, łącznie z rzeźbami, płaskorzeźbami, witrażami i malowidłami ołtarzowymi, wszystko to, delikatnie mówiąc, uważano za typową encyklopedię wiedzy średniowiecznej – naturalnie podporządkowanej teologii. Jednocześnie każda katedra miała wreszcie swój własny temat. Na przykład paryski – był poświęcony Matce Bożej i wszystkiemu, co się z nią wiązało; Amiens – wyrażało ideę mesjanizmu: na jego fasadzie znajdują się postacie proroków.

Ale plany tych wizualnych encyklopedii teologicznych były na ogół na tyle niejasne, a alegorie tak konwencjonalne, że w ich cieniu znalazło się miejsce dla różnorodnych tematów i motywów, także tych skrajnie odległych od kościelnej koncepcji wszechświata.

Pod rękami średniowiecznych kamieniarzy martwy kamień zdaje się ożywać i rozkwitać tysiącami kwiatostanów. Choć może to być dziwne, trudno znaleźć w historii najbardziej organiczne formy syntezy sztuki, które powstają na tej podstawie.

W większości gotyckich katedr dekoracja rzeźbiarska dominowała nad malarstwem, z wyjątkiem witraży: ostatecznie zadecydował o tym charakter architektury, sprawiając, że ściany były ażurowe i dlatego nie nadawały się na freski. Możliwe też, że malarstwo gotyckie rozwinęło się nie w formie malarstwa ściennego, ale głównie w miniaturach rękopisów i malowidłach na drzwiach ołtarzowych. Malarstwo ołtarzowe rozwinęło się bardziej w krajach, w których architektura gotycka z tego czy innego powodu zachował względną masywność i gładkość ścian. Na przykład średniowieczne Czechy miały niesamowite malowidła ołtarzowe.

W większości krajów europejskich na północ od Włoch styl gotyckiw architekturze dominował przez długi czas. XV wiek kraje północne można uznać za późnogotycki lub protorenesansowy. Wydaje się, że nie ma dużej różnicy, bo... odrodzenie, wraz z całą swoją bezwarunkową innowacją, było naturalnym etapem kultury średniowiecznej, do którego rozwinęła się ona organicznie.

Elementy gotyckiej katedry wyznaczają jej wizerunek. Katedra w Kolonii (Kölner Dom) (1248-1437, 1842-1880)

Głównym elementem gotyckim, określającym majestatyczny wizerunek katedr, jest system ramowy konstrukcji nośnej budynku, który zapewnił nowy sposób rozłożenia obciążenia.

Każdy budynek doświadcza następujących rodzajów obciążeń: własnego ciężaru, a także dodatkowego ciężaru, na przykład śniegu. Obciążenia przenoszone są na fundament poprzez konstrukcje wsporcze

System szkieletowy powstał na bazie sklepienia krzyżowego z okresu romańskiego: architekci tego okresu czasami układali kamienne „żebra” wystające na zewnątrz pomiędzy szalunkami sklepień krzyżowych. W tamtych czasach takie żebra miały wartość dekoracyjną. Architekci gotyku wprowadzili nowatorski pomysł, który wyznaczył ogólny trend stylu: żebra, które służyły do ​​dekoracji budowli romańskich, zamieniły się w żebra, które stanowiły podstawę systemu ramowego. Masywne sklepienie romańskie zastąpiono sklepieniem żebrowym o ukośnie krzyżujących się żebrach. Przestrzeń pomiędzy żebrami wypełniano lekkim murem z kamienia lub cegły.

Żebra sklepienia w kościele San Francisco w Asyżu.

Kościół San Francesco w Asyżu - Bazylika św. Franciszka w klasztorze Santo Convento (La Bazylika San Francesco d'Assisi) - świątynia Zakonu Franciszkanów w mieście Asyż, Włochy. Architekt Brat Elijah Bombardone .

Sklepienie krzyżowo-żebrowe umożliwiało przykrycie przestrzeni o nieregularnym kształcie, a ponadto charakterystyczne dla budowli romańskich kurczenie się gruntu nie stanowiło problemu dla budowli gotyckich. Dzięki sklepieniu żebrowemu zmniejszono nacisk boczny i obciążenie pionowe. Sklepienie nie opierało się już na ścianach budynków, stało się lekkie i ażurowe w wyniku redystrybucji obciążeń. Grubość ścian nie miała już wpływu na nośność budynku. W rezultacie z grubościennej masywnej budowli, dzięki nowym elementom gotyckim, budynki zamieniły się w cienkościenne. Nacisk ze sklepienia został przeniesiony na filary i kolumny, redystrybuując napór boczny ze ścian na elementy architektoniczne gotyku: latające przypory i przypory.

Latająca podpora to łuk zbudowany z kamienia. Przypory latające miały za zadanie przenieść nacisk ze sklepień na filary nośne – przypory. We wczesnym okresie stylu gotyckiego latającą podporę projektowano tak, aby przenosiła tylko obciążenia boczne, następnie zaczęto ją budować w taki sposób, aby przenosiła także część obciążeń pionowych. Łuki pierwotnie budowano pod dachami budynków, jednak ponieważ taka konstrukcja zakłócała ​​oświetlenie wnętrz świątyń, zaczęto je wznosić na zewnątrz budynku. Istnieją dwuprzęsłowe, dwupoziomowe wersje takich łuków, a także konstrukcje łączone. Przypora, element architektury gotyckiej, to filar, który powinien nadawać ścianie większą stabilność i przeciwdziałać sile naporu sklepień. Przypory znajdowały się kilka metrów od ścian i były połączone z budynkiem przyporami latającymi – rozpiętymi łukami.

Latające przypory Katedra w Strasburgu(Cathédrale Notre-Dame - Katedra Najświętszej Marii Panny. Nieukończona. Budowę rozpoczęto w 1015 r., Wieżę Północną (1439) zbudowano według projektu kolońskiego architekta Johanna Hültza. Wieża Południowa nie została ukończona).

Architektoniczne elementy gotyckie obejmują: - Szczyt— element architektoniczny, który został zainstalowany, aby zapobiec siłom ścinającym. Szczyt to spiczasta wieża, która została zainstalowana na szczycie przypory w miejscu, w którym przylega do niej latająca przypora. - Łuk. W gotyku zrezygnowano z półkolistych łuków i zastąpiono je spiczastymi.

Elementy architektoniczne gotyckie.

Gotyckie kolumny w York Minster (York Minster - Katedra św. Piotra w Yorku. Anglia. Katedra została założona w XIII wieku, budowa trwała 250 lat. Prace restauratorskie po pożarze w 1984 r. zakończono w 1988 r.)

Czasami w katedrze instaluje się trawnik na potrzeby wielu wydarzeń.

Najsłynniejsze katedry gotyckie

Katedra gotycka, z całym bogactwem elementów składowych, zbudowana jest według tych samych kanonów. Można to powiedzieć zarówno o planie architektonicznym, jak i całym systemie dekoracyjnym - zewnętrznym i wewnętrznym. Z powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame”: „Sztuka zmienia się tutaj (w różnych zabytkach gotyckich. - A.M.) tylko muszla. Jego wewnętrzny szkielet jest wciąż taki sam, ten sam sekwencyjny układ części. Nieważne, ile rzeźb i rzeźbień zdobi skorupa świątyni, pod nią zawsze znajdziesz, przynajmniej w jej podstawowym, początkowym stanie, rzymską bazylikę. Znajduje się na ziemi według niezmiennego prawa. Są to te same dwie nawy, przecinające się w formie krzyża, którego górny koniec, zaokrąglony kopułą, tworzy chór; są to te same stałe kaplice do procesji religijnych wewnątrz świątyni lub do kaplic - coś w rodzaju naw bocznych, z którymi komunikuje się nawa główna poprzez przestrzenie pomiędzy kolumnami. Na tej podstawie liczba kaplic, portali, dzwonnic, iglic zmienia się w nieskończoność, zgodnie z wyobraźnią stulecia, ludźmi i sztuką. Architektura, która ustaliła i zapewniła zasady kultu kościelnego, działa tak, jak chce. Posągi, witraże, rozety, arabeski, rozmaite dekoracje, kapitele, płaskorzeźby – to wszystko łączy według własnego gustu i własnych zasad…”

Francja
Kościół opactwa Saint-Denis (XII wiek)

Ustalony system szkieletowy gotyckiej katedry pojawił się w kościele opactwa Saint-Denis (XII w.). Opat tego klasztoru, regent i doradca królewski, można słusznie nazwać „ojcem chrzestnym” stylu gotyckiego. To on rozpoczął budowę kościoła opackiego „patrona i apostoła Francji” św. Dionizego (Saint-Denis). Świątynia miała nadawać znaczenie i wielkość klasztorowi jako starożytnemu grobowcowi królów francuskich. Niestety, szczegółowy opis zatracono wszystkie etapy budowy świątyni, co obecnie definiuje istotę stylu gotyckiego.

W trosce o wzmocnienie prestiżu królewskiego Ludwik IX nakazał odnowienie i ponowne postawienie w Saint-Denis nie mniej niż szesnastu nagrobków francuskich monarchów. Były to skomplikowane konstrukcje albo w formie baldachimu, przypominającego gotycką katedrę, albo sarkofagi z figurami świętych na całym obwodzie. Często wykorzystywano tu motyw konduktu pogrzebowego. Figury zmarłych w XIII wieku. stereotypowi w swojej wyidealizowanej, eleganckiej młodości; w XIV wieku stają się bardziej zindywidualizowane, w ich wyglądzie pojawiają się cechy portretu.
Katedra w Chartres (XII - XIV w.) .

Pierwotny budynek katedry w Chartres powstał w XII wieku. Fasada zachodnia katedry została ukończona w 1170 roku i na szczęście uniknęła całkowitego zniszczenia podczas pożaru w 1194 roku (zniszczona została reszta budowli). Przejściowy charakter architektury jest wyraźnie widoczny w elewacji zachodniej. Wczesny wieża północna(1134-50) ma podstawę w duchu całkowicie romańskim (ażurowy namiot wieńczący wieżę ukończono na początku XVI wieku). Część środkowa W fasadzie zachował się ciężki romański mur, w który wbudowano trzy portale; później pojawiło się rozetowe okno.

Wieża południowa, tzw. „stara dzwonnica” (1145-65), jest bliższa podstawowym ideałom gotyku: piony przypór podnoszą potężne wzniesienie ośmiokątnego namiotu. Po pożarze w 1194 roku budowlę odbudowano. Architekci Chartres myśleli o budynku jako o jednej całości, podzielonej na podporządkowane sobie części, pomiędzy którymi istnieje ścisłe połączenie. Wnętrze jawi się widzowi jako spójny łańcuch kontrastów i coraz bardziej złożonych rytmów architektonicznych, którym nadawany jest jasny i precyzyjny porządek.

Ściana posiada trójdzielny podział na arkadę podpór, triforium i okna. Kolumny usługowe, wznoszące się od podstawy przyczółka, zbierane są w pęczki na drugiej kondygnacji i wznoszą się do sklepień niemal ciągłym ruchem. Architektom udało się nadać pionowym prętom wrażenie swobodnej i duchowej siły. Notre Dame w Chartres słusznie uważana jest za jedną z najpiękniejszych katedr w Europie.

Chartres to jedna z niewielu gotyckich katedr we Francji, która zachowała swoje przeszklenia w niemal niezmienionym stanie. Jest to największy zespół witraży z XII-XIII wieku, jaki do nas dotarł. Witraże, ślepe i niemal bezbarwne na zewnątrz, otwierały się we wnętrzu, gdy promienie słoneczne, przenikając przez kolorowe szkło, nadawały każdemu kolorowi największe brzmienie.

W wysokich oknach Chartres XII-wieczne witraże o jasnych, bogatych odcieniach zestawiają z ciemniejszą gamą kolorów okien z XIII wieku. Tematyka obrazów w oknach Chartres była niezwykle różnorodna.


Oprócz scen ze Starego i Nowego Testamentu, proroków i świętych, w dolnej części przedstawiono około stu scen z życia rzemieślników, którzy podarowali katedrze witraże; jedna z witrażowych róż poświęcona jest chłopom. W Chartres okna z wizerunkiem Matki Bożej („Matki Bożej z „pięknego okna”), cykl „Życie św. Eustacjusza”, a także cykl „Karol Wielki”.
Stosunkowo dobrze zachowała się dekoracja rzeźbiarska „Portalu Królewskiego” zachodniej fasady katedry.

Posągi kolumnowe we wnękach portali Chartres wpisują się w ogólną strukturę obrazu architektonicznego. Z jednej strony służą jako fizyczne podparcie, „filary”, także w sensie przenośnym – alegorycznym i fabularnym dla tympanonów i znajdujących się w nich scen nowotestamentowych.
Katedra gotycka w Wiedniu .;

Katedra w Reims (1211-1330) .;

Katedra Notre Dame w Reims .;.
Miasto w sercu Szampanii od dawna jest miejscem koronacji królów francuskich. Istniał w XII wieku. bazylika uległa zniszczeniu w pożarze w 1210 roku. Budowę nowej katedry rozpoczęto natychmiast, już w 1211 roku i kontynuowano do 1481 roku. Historia katedry w Reims to historia kilku pokoleń architektów. Na podstawie napisów „labiryntu” znane są złożone mozaikowe ozdoby podłogi, nazwiska architektów i etapy budowy wspaniałego budynku. Pomimo tego katedra w Reims długie terminy konstrukcji, zachowała jedność koncepcji: różnorodność talentów architektów i rzeźbiarzy, którzy tu pracowali, połączyła się we wspólną, pełną inspiracji „kamienną symfonię”.

Złożoność opracowania tematu architektonicznego jest wpisana w zachodnią fasadę świątyni; poszczególne motywy przeplatają się, kontrastują, uzupełniają. Ciężka i bezwładna przy ziemi masa budynku staje się coraz lżejsza i bardziej mobilna w miarę wznoszenia się w górę. Ruch rozpoczyna się od głębokich portali ze spiczastymi łukami i otaczającymi je trójkątami wimpergów. W drugiej warstwie przepływ zostaje podzielony, w centrum zanika, a po bokach nabiera szybkiej dynamiki: okrągłej „róży” z łagodnym łukiem nad nią przeciwstawiają się boczne okna, które zapowiadają zwycięski start wież, podkreślony przez między nimi krótki jęk.

Ale fasada katedry w Reims jest przenikana nie tylko przez ruch pionowy – wchodzi w złożoną i dynamiczną interakcję środowisko. Portale oddzielone od muru „wchodzą” w przestrzeń znajdującego się przed nimi placu, a ich lejkowate nisze zdają się przyciągać go do siebie.

Dekoracja rzeźbiarska katedry w Reims słusznie uważana jest za szczyt francuskiej rzeźby gotyckiej. Najsilniejszy wpływ starożytności w Reims objawił się w dziełach z lat 1211-25. Rzeźba św. Petra z tak zwanego portalu „Sądu Ostatecznego” w północnym transepcie jest uderzającym przykładem starożytnych wpływów na rzeźbę z Reims.
Katedra w Amiens (1218 - 1260) .;

Niemal równocześnie z Reims rozpoczęto budowę katedry w Amiens. Pierwszy kamień położono w 1220 roku, zaraz po pożarze, który zniszczył romańską budowlę. Budowę budynku rozpoczęto od części podłużnej, później dobudowano chór.

Fasada zachodnia została ukończona głównie w XIII wieku, jej górna część została ukończona w XIV wieku i zmodernizowana w XV wieku. Układ elementów fasady jest malowniczy – to nie przypadek, że w trakcie budowy powstały wieże o różnej wysokości i wystroju. Rozebrany na początku XIX w. „Labirynt” ujawnił nazwiska budowniczych. Od 1220 roku pracował tu Robert de Luzarches, następnie Thomas de Cormont i jego syn.

Prace zakończono w zasadzie w roku 1288. Podobnie jak w Reims, katedra w Chartres służyła architektom za wzór, jednak model uległ zauważalnym modyfikacjom. W Amiens oddziałują na siebie dwa kierunki osiowe: trawersy naw stanowią echo transeptu; środek z siedmiu kaplic chóru, znacznie przesunięty do przodu, podkreśla oś podłużną planu.

Delikatne ostrołukowe łuki dopełniają wnętrze, tworząc wrażenie swobodnego ruchu przestrzeni, co osiągnięto także poprzez całkowite zwiększenie gabarytów budynku. Katedra w Amiens jest największą spośród kościołów gotyckich we Francji i jedną z największych w Europie. Szerokość jej naw sięga 33 m, transeptu rozciągnięto do 59 m, sklepienia nawy głównej podwyższono do wysokości 42,3 m.
Katedra w Bourges (1194) .;


Katedra Notre Dame (1163 - XIV wiek) .;

Budynek katedry wzniesiono na miejscu świątyni Jowisza, która stała tu za czasów Rzymian. W XII wieku Maurice de Sully zaprojektował ogromną katedrę Notre Dame w Paryżu, a w 1163 we wschodniej części miasta król Ludwik VII i papież, którzy specjalnie przybyli do Paryża na tę uroczystość Aleksander III Położono pierwszy kamień węgielny. Budowa przebiegała stopniowo ze wschodu na zachód i trwała ponad sto lat.

Katedra miała pomieścić wszystkich mieszkańców miasta – 10 000 osób. Ale w czasie jego budowy minęło ponad sto pięćdziesiąt lat, a populacja Paryża wzrosła wielokrotnie. Katedra w średniowieczne miasto było centrum życie publiczne. Wszystko było pokryte sklepikami i straganami, w których sprzedawano najróżniejsze rzeczy. Przy wejściu odwiedzający kupcy rozkładali swoje towary i zawierali transakcje. Miejscy fashionistki przychodzili tu, żeby pochwalić się swoimi strojami, a plotkarze przychodzili, żeby posłuchać wiadomości. Odbywały się tu tańce i pochody mummerów, a czasem nawet grano w piłkę.

W chwilach zagrożenia mieszkańcy okolicznych wsi schronili się w katedrze nie tylko ze swoim dobytkiem, ale nawet bydłem. Profesorowie wygłaszali wykłady dla studentów, przerywając podczas nabożeństw.

Ścian w ogóle nie ma; zastąpiono je ramą filarów połączonych łukami. Rama ta wypełniona jest ogromnymi, ostrołukowymi oknami, nawet nie oknami - ale wielobarwnymi obrazami z dziesiątkami postaci.
Katedra Notre Dame jest podzielona na pięć naw, z których środkowa jest wyższa i szersza od pozostałych. Jego wysokość wynosi 35 metrów. Pod takimi łukami zmieściłby się dom o 12 piętrach. Pośrodku nawę główną przecina druga nawa o tej samej wysokości; obie nawy (podłużna i poprzeczna) tworzą krzyż. Dokonano tego specjalnie, aby katedra przypominała krzyż, na którym ukrzyżowano Jezusa Chrystusa. Konstrukcje takie jak Koloseum czy Termy Karakalli trzeba było budować szybko, a cały budynek trzeba było wznosić od razu, jako całość. Długie wstrzymanie prac lub powolna budowa poszczególnych części takich konstrukcji groziła różną wytrzymałością poszczególnych pomieszczeń.


Budowa wymagała gigantycznych funduszy i armii niewolników. Paryżanie nie mieli nic takiego. Budowa gotyckiej katedry trwała zwykle dziesięciolecia, a nawet stulecia. Mieszczanie powoli zbierali pieniądze, a budynek katedry powoli rósł. W połowie XIX wieku katedra Notre Dame znacznie różniła się od tego, jak postrzegali ją paryżanie w XIII wieku. Wszystkie jedenaście stopni schodów zniknęło, pochłonięte przez ziemię Cité. Zniknął dolny rząd posągów w niszach trzech portali. Zniknął także górny rząd posągów, które niegdyś zdobiły galerię. Poważnie zniszczone zostało także wnętrze katedry.

Zniknęły wspaniałe posągi i witraże, a gotycki ołtarz został wymieniony. Zamiast tego pojawiły się tłumy amorków, chmury z brązu, marmurowe i metalowe medaliony. Katedra została zniszczona. Co więcej, groziło mu całkowite zniszczenie. W 1841 r. podjęto specjalną decyzję rządu o uratowaniu Notre-Dame de Paris, a w 1845 r. rozpoczęto gruntowną renowację katedry pod przewodnictwem słynnego architekta E.E. Viollet-le-Duc. Do dziś w oryginalnej formie zachowały się jedynie częściowo witraże fasady zachodniej, południowej i północnej, rzeźby na elewacjach oraz w chórze.
Gotyk francuski. Burgundia. Hospicjum.
Niemcy .;
Katedra w Kolonii (1248 - XIX wiek) .;

Okazała pięcionawowa katedra w Kolonii (1248-1880) została zbudowana na wzór katedry w Amiens. Jego wygląd charakteryzują wieże oświetleniowe ze spiczastymi dachami na elewacji zachodniej, niezwykle wysoka nawa środkowa i elegancka dekoracja architektoniczna wszystkich detali konstrukcyjnych. Zastąpienie rozety okienkiem lancetowym zwiększa szybkość ruchu.

Katedra w Kolonii wyróżnia się suchymi formami. Jej zachodnia część została ukończona dopiero w XIX wieku. W epoce gotyku w sztuce wzrosło znaczenie architektury świeckiej, prywatnej, pałacowej i publicznej. Rozwinięte życie polityczne i rosnąca samoświadomość mieszczan znalazły odzwierciedlenie w budowie monumentalnych ratuszy. Katedra w Wormacji (XII wiek) .;
Katedra Notre Dame w Ulm .;

Katedra w Naumburgu .
Anglia .
Katedra Opactwa Westminsterskiego (XII-XIV w.) w Londynie .
; nawa główna


Katedra w Salisbury. (1220-1266);


Katedra w Exeter (1050) .;

Katedra w Lincoln (koniec XI wieku) .

Katedra w Gloucester (XI-XIV w.) .

Czechy .
Architektura gotycka Pragi .;

Katedra św. Wita (1344-1929)


Włochy .;
Palazzo Doge .;

Jest to uderzający przykład gotyku weneckiego, który przyjął nie zasady konstrukcyjne, ale dekoracyjny charakter tego stylu. Jego fasada ma niezwykłą kompozycję: dolną kondygnację pałacu otacza kolumnada z białego marmuru z przeplatającymi się ostrymi łukami. Ogromna monumentalna budowla precyzyjnie wciska swoje przysadziste kolumny w ziemię. Drugie piętro tworzy ciągła otwarta loggia z łukami stępkowymi i cienkimi, często rozmieszczonymi kolumnami

Katedra w Mediolanie (1386 - XIX wiek) .



Architektura gotycka. Budowa gotyckiej katedry. Latające przypory katedry w Mediolanie .
Palazzo d'Oro (Złoty Pałac) w Wenecji .

pałac papieski
Katedra w Sewilli

Aż do XII wieku pojawiła się bardziej dojrzała forma sztuki - gotyk. Nazwę stylu, która ma włoskie pochodzenie, przetłumaczono jako „coś barbarzyńskiego, niezwykłego”.

Krótka charakterystyka w architekturze

Architektura gotycka ma swoje pewne charakterystyczne cechy, które można wyrazić trzema słowami: miasto, karnawał, rycerskość. Wąskie uliczki kończyły się katedrami skierowanymi w górę; w szerokich oknach pojawiały się niebieskie szkło i draperie. Główne kolory tego stylu to niebieski, żółty i czerwony. Gotyk charakteryzuje się ostrymi liniami, sklepieniami utworzonymi z dwóch przecinających się łuków i żebrowanymi powtarzającymi się liniami. W planie wszystkie budynki uzyskały kształt prostokąta. Zdobiono je ostrołukowymi łukami przechodzącymi w filary. Kamienne konstrukcje stały się obramowane, ażurowe, jakby specjalnie podkreślały szkielet budowli. Wyciągnięte ku górze okna ozdobiono wielobarwnymi witrażami, a szczyt budynku często zdobiono małymi ozdobnymi okrągłymi okienkami. Ostre otwory miały konstrukcję żebrową, a same drzwi wykonano z drewna dębowego. Architektura gotycka była widoczna nawet w elementach wnętrz: wysokie sale budowano długie i wąskie. Jeśli były szerokie, to z pewnością pośrodku ustawiano rząd kolumn, strop kasetonowy lub sklepienia wachlarzowe z podporami. Wszystko to jest gotyckie.

Gotyckie katedry Europy

Architektura gotycka średniowiecza to przede wszystkim katedry i klasztory, gdyż sama sztuka gotycka była tematycznie bardzo religijna i adresowana do wieczności i wyższych boskie moce. Aby poczuć majestat tych budowli, przyjrzyjmy się niektórym z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki gotyckiej, najsłynniejszym europejskim katedrom.

Serce Wiednia. Austria. Katedra św. Szczepana

Zbudowany na ruinach dwóch kościołów przetrwał wiele wojen i dziś jest symbolem wolności dla wszystkich obywateli.

Burgos. Hiszpania

Średniowieczna katedra, zbudowana ku czci Najświętszej Marii Panny, słynie z naprawdę gigantycznych rozmiarów i niepowtarzalnej architektury.

Francja. Reims. Katedra w Reims

To tutaj odbyła się oficjalna koronacja wszystkich francuskich monarchów.

Włochy. Mediolan. Katedra w Mediolanie

To niesamowicie duża i wyjątkowo złożona gotycka katedra. Znajduje się na główny plac Mediolanu i jest jednym z najsłynniejszych dzieł architektonicznych w Europie. Gotycka architektura katedry w Mediolanie zadziwia nawet najzagorzalszego sceptyka swoim nierealnym pięknem i przepychem.

Hiszpania. Sewilla. Katedra w Sewilli

W momencie budowy był największy na świecie. Zbudowana na miejscu majestatycznego meczetu Almohad, zachowała kolumny i część jego elementów, a słynną Wieżę Giralda, która niegdyś pełniła funkcję minaretu, ozdobioną ozdobami i bogatymi wzorami, przekształcono w dzwonnicę.

Anglia. Yorku. Minister Yorku

Budowę budowli rozpoczęto w 1230 r., a zakończono w 1472 r., zatem architektura gotycka tej katedry obejmuje wszystkie etapy jej rozwoju. York Minster jest uważana za jedną z dwóch największych i najwspanialszych katedr gotyckich w Europie, obok katedry w Kolonii (Niemcy). Słynie z pięknych witraży.

Francja. Paryż. Katedra Notre Dame

Notre-Dame de Paris to chyba najsłynniejsza francuska katedra gotycka z charakterystyczną architekturą, rzeźbami i witrażami. 2 grudnia 1804 roku w jej murach na tron ​​cesarski został koronowany sam Napoleon Bonaparte. Francuska architektura gotycka tej katedry zachowała się niemal doskonale; większość jej oryginalnych witraży pozostała praktycznie nietknięta od początku XIII wieku .