Eksempler på gotisk arkitektur. Gotisk stil i arkitektur: i enkle ord. Italia. Milan. Katedralen i Milano

Den gotiske stilen fullførte utviklingen av middelalderkunst i en rekke europeiske land (Vest- og Sentral-Europa, en del av landene i Øst-Europa). Under renessansen ble middelalderkunsten ansett som barbarisk, derav betegnelsen på stilen fra navnet på den tyske stammen gotere. Det er tre stadier i utviklingen av den gotiske stilen - tidlig, moden, sent.

Gotikken oppsto i Nord-Frankrike (Ile-de-France) på midten av 1100-tallet. Tidlig gotisk inkluderer også katedraler i Laon, Paris og Chartres. Midt på 1200-tallet var storhetstiden for gotisk arkitektur. På denne tiden ble gotiske katedraler også bygget i andre europeiske land ah - Tyskland, Nederland, Spania, Storbritannia, Sverige, Tsjekkia. Spesielt sted okkupert av gotiske katedraler med sine enorme rom som viser menneskets ubetydelighet for Gud, skinnende glassmalerier som viser storheten til guddommelige krefter. Katedralen var fokus, sentrum for livet i hele middelalderbyen. Den mistet ikke sin betydning selv ettersom kirkens dogmer ble svekket og byens arkitektur utviklet seg. I tillegg til gudstjenester ble det holdt teologiske debatter og møter med byfolk i katedraler.

Den gotiske katedralen er et eksempel på menneskelig ingeniørkunst i arbeid. Klassiske gotiske katedraler kan sees i Frankrike - 3-5-skipede basilikaer med et tverrskip - transept og et halvsirkulært kor, som radielle kapeller grenser til. Det indre av katedralene er høyt, opplyst av fargede glassmalerier, hevet til himmelen av høye spisse buer som flyr oppover. Det er en følelse av nesten enorme verdensrommet, av flukt. Statuer og relieffer legemliggjør en enkelt bibelsk historie. Innredningen til katedralen er rytmisk, i tråd med fasadenes arkitektoniske utforming, og høytidelig. I motsetning til de frosne formene i den tidligere romanske stilen, opptrer dynamikk og ekspansjon i gotikken handling, utvikling av plastiske former, appell til mennesket, former for natur.

Siden slutten av 1200-tallet og begynnelsen av 1300-tallet har byggingen av gotiske katedraler i Frankrike opplevd en viss krise innen byplanlegging, arkitektoniske løsninger for by- og klosterhallkirker, palass- og slottskapeller, rådhus, slott og; herskapshus av adelen er under utvikling. Sengotisk er preget av spredning av alterskulpturer og opphøyde følelsesmessige scener om Kristi lidelse. På 1300- og 1400-tallet dukket det opp malerier om sekulære temaer, miniatyrer og ønsket om å formidle plass og spiritualitet til bildet av en person.

I forskjellige land Gotikk utviklet med sine egne egenskaper. Så, for eksempel, i Storbritannia kunne den gotiske stilen ha utviklet seg tidligere enn europeiske land, men utviklingen av landet, overveldet av interne motsetninger, gikk sakte. I Tyskland blomstret gotikken på midten av 1200-tallet og ga verdenskulturen mesterverk av hallkirker, katedraler og sekulære bygninger (Bamberg, Magdeburg, Naumburg). Sengotisk i Tyskland er først og fremst hallkirkene i Annaberg-Buchholz og palasshallene i Meissen. Gotiske katedraler brakte ære til kulturen i Nederland (Antwerpen, Mechelen). Norge, Danmark, Sverige ble påvirket av den gotiske stilen i Frankrike, Tyskland og Storbritannia. I Italia var gotisk stil mest tydelig i byggingen av sivile bygninger - i rådhus (Palazzo Publico i Siena, Palazzo del Podesta i Firenze). Kulturen fra den tidlige renessansen i Italia begrenset utviklingen av gotikken. Når vi vender oss til den gotiske kunsten i Øst-Europa, ser vi lakonisme og harde ytre former sammen med den festlige utsmykningen av tårn og vinduer. Dette er gotikken i Ungarn, Tsjekkia, Slovakia, Transylvania, Slovenia, Polen og de baltiske statene.
1300-tallet var tiden da gotikken begynte å tape terreng og vike for renessansetrender. Menneskeheten akkumulerte livserfaring, ble mer og mer interessert i virkeligheten, naturens struktur, og mennesket ble i økende grad tildelt rollen som skaper, og på 1500-tallet erstattet renessansen det gotiske i nesten alle land.
____________________________________________________________________
Artikkelen ble utarbeidet basert på materialer fra Moskva kunstgalleri.

Hvis du er interessert Gotisk stil i arkitektur eller generelt Gotisk stil, så er du interessert i noe av det mest ekstraordinære, spennende som diskuteres og generelt i forskjellige typer Kunst.

Gotisk oppsto på 1100-tallet i Nord-Frankrike på 1200-tallet spredte det seg til området i det moderne Tyskland, Østerrike, Tsjekkia, Spania og Storbritannia. Til Italia Gotisk lekket ut senere, med store vanskeligheter og kraftig transformasjon, noe som førte til fremveksten av "italiensk gotikk". På slutten av 1300-tallet ble Europa feid av den såkalte internasjonale gotikken. Til østeuropeiske land Gotisk lekket ut senere og så ut til å bli der litt lenger – helt til 1500-tallet.

Begrepet "nygotisk" brukes på bygninger og kunstverk som inneholder passende gotiske elementer, men ble laget i løpet av den eklektiske perioden (midten av 1800-tallet) og senere.

Gotisk stil i arkitekturfoto

Den første byggeplassen i gotisk stil kalt kirken til klosteret Saint-Denis, som ble opprettet i henhold til det personlige prosjektet til Abbed Suger. Under byggingen ble mange støtter og innvendige vegger fjernet, så kirken fikk et mye mer grasiøst utseende sammenlignet med de romanske «Guds festninger». Sainte-Chapelle-kapellet, som ligger i Paris, ble oftest kalt standarden.

Det er vanskelig å finne passende ord for å beskrive minnene fra den gotiske katedralen. De er høye og strekker seg mot himmelen med endeløse piler av tårn og tårn, wimpergs, ampuller, spisse buer. Men det som er mer slående er ikke så mye høyden som vell av kvaliteter som åpner seg når du går rundt i katedralen.

Gotiske katedraler er ikke bare høye, men også ekstremt lange: for eksempel er Chartres 130 meter lang, og lengden på tverrskipet er 64 meter, og for å gå rundt den må du gå minst en halv kilometer. Og fra hvert punkt ser katedralen ny ut. I motsetning til den romanske kirken med sine klare, lett synlige former, er den gotiske katedralen enorm, ofte asymmetrisk og til og med heterogen i sine egne deler: hver av dens fasader med sin egen portal er individuell. Veggene merkes ikke, de ser ut til å være der. Buer, gallerier, tårn, noen plattformer med arkader, enorme vinduer, lenger og lenger - et uendelig komplekst, åpent spill av åpne former. Og hele dette stedet er bebodd - katedralen, både inne og ute, er bebodd av en masse skulpturer (i Chartres-katedralen er det omtrent 10 tusen statuer alene). De okkuperer ikke bare portaler og gallerier, men de kan også finnes på taket, gesimser, under hvelv, på spiraltrapper, vises på avløpsrør og på konsoller. Med et ord, den gotiske katedralen er en hel verden.

Det absorberte virkelig verden til en middelalderby.

Selv om dette øyeblikket, i det moderne Paris, hersker Notre Dame-katedralen over byen, og arkitekturen til barokk, imperium og klassisisme forsvinner før den, kan du forestille deg hvor enda mer overbevisende den så ut da, i det Paris, blant de krokete gatene og de små gårdsplassene langs bredden av Seine.

Den gang var katedralen mye mer enn bare et sted for gudstjeneste. Sammen med rådhuset var det sentrum for alt offentlig liv i byen. Hvis rådhuset var sentrum for forretningsvirksomhet, så i katedralen, i tillegg til gudstjenester, fant det teaterforestillinger, instituttforelesninger ble holdt, parlamentet møttes fra tid til annen, og til og med små handelsavtaler ble inngått. Nesten alle byens katedraler var så store at hele byens befolkning ikke kunne fylle den. Kjøpehaller var vanligvis plassert i nærheten av katedralen.

Bylivets behov førte til transformasjonen av den lukkede, tykke vegger, romanske katedralen av festningstypen til en romlig katedral, åpen mot utsiden. Men for å gjøre dette var det nødvendig å endre selve designet, og rett bak designet kom en endring i byggestilen.

Henvende seg til gotisk begynte med arkitektur, og begynte først senere å spre seg til statuer og malerier. forble alltid grunnlaget for middelalderens syntese av kunst. Hvis du forbinder vanlige bygninger i romansk stil og gotikk, ser det ut til at de er motsatte. Noen er representanter for massivitet, resten er representanter for letthet. Men hvis vi tar bygningene av en slags overgangsperiode, er det klart det Gotisk stammer fra romanske røtter.

Det hele startet med de enkleste cellene, med en celle dekket med et hvelv, et gress. De var firkantede, og dette satte en viss grense for utvidelsen av hovedskipet. Med et slikt taksystem kunne ikke templet være ganske romslig inne - det forble smalt og mørkt. Arkitektenes tanker er å endelig utvide og lette hvelvsystemet.

Solide hvelv erstattes av ribbetak - et system av bærende buer. All luftigheten, all fabelaktigheten til den gotiske strukturen har et rasjonelt grunnlag: det følger av rammesystemet for konstruksjon. Middelalderarkitekter med den smarteste intuisjonen brukte her loven om parallellogram av krefter. Basert på dette bærer ikke veggen i katedralen noe, og derfor er det ikke nødvendig å gjøre den solid og blank. Slik oppstår gjennom gallerier, arkader og store vinduer. Gallerier brukes til å installere statuer, og vinduer brukes til monumentale malerier laget av farget glass. Middelaldermalere elsket lidenskapelig rene, fargerike, klangfulle farger. Dette gjenspeiles i glassmalerier, miniatyrer og fargelegging av skulpturene. Disse katedralene virker ikke overveldende verken fra utsiden eller innsiden. De vokser raskere som legemliggjørelsen av det aktive livet i en middelalderby. De er designet for en mengde mennesker, slik at livet yrer rundt. Tverrskipet er praktisk talt forbundet med det langsgående stedet. På denne måten elimineres den skarpe grensen mellom presteskapet og besøkende. "Helligdommen" slutter å være noe utilgjengelig og skjult. Gravene er plassert direkte i tempelet, og ikke i en svart, underjordisk krypt, som i romanske kirker. Den gotiske stilen er dramatisk, men ikke dyster eller kjedelig.

Hvordan var middelalderbyer? Hovedtyngden av bybefolkningen representerte de mest opprørske, frieste lagene i samfunnet. Håndverkere var ikke lenger noens tjenere, de ble til slutt forent i uavhengige fagforeninger og verksteder.

Institutter dukket opp i nesten alle byer.

Katedraler og rådhus, generelt, ble reist etter ordre fra bykommuner. Det sier seg selv at de ble bygget og fullført i lang tid - tiår, eller til og med århundrer. All den fine utsmykningen av gotiske katedraler, inkludert skulpturer, relieffer, glassmalerier og altermalerier, alt dette mildt sagt ble tenkt på som et typisk oppslagsverk for middelalderkunnskap – naturligvis underordnet teologien. Samtidig fikk hver katedral endelig sitt eget tema. For eksempel, parisisk - var dedikert til Guds mor og alt knyttet til den; Amiens - uttrykte ideen om messianisme: på fasaden er det figurer av profeter.

Men planene til disse visuelle teologiske leksikon var generelt så vage og allegoriene så konvensjonelle at en rekke emner og motiver fant et sted under deres skygge, inkludert de som var ekstremt fjernt fra kirkens oppfatning av universet.

Under hendene på middelalderske steinhuggere ser det ut til at en død stein våkner til liv og blomstrer med tusenvis av blomsterstander. Uansett hvor merkelig det måtte være, er det vanskelig å finne i historien de mest organiske formene for syntese av kunst som oppstår på dette grunnlaget.

I de fleste gotiske katedraler vant skulpturell utsmykning fremfor maleriet, bortsett fra glassmalerier: dette ble igjen, endelig, bestemt av arkitekturens natur, noe som gjorde veggene åpne og derfor uegnet for fresker. Det er også mulig at gotisk maleri utviklet seg ikke i form av veggmaleri, men hovedsakelig i miniatyrer av manuskripter og i malerier på alterdører. Altermaleri utviklet seg mer i de landene hvor Gotisk arkitektur, av en eller annen grunn, beholdt den relative massiviteten og glattheten til veggene. For eksempel hadde middelalderens Tsjekkia fantastisk altermaleri.

I de fleste europeiske land nord for Italia, Gotisk stili arkitektur dominert lenge. 1400-tallet nordlige land kan betraktes som enten sengotisk eller proto-renessanse. Det ser ikke ut til å være noen stor forskjell, fordi... vekkelsen, med all dens ubetingede nyskapning, var et naturlig stadium av middelalderkulturen, som den vokste organisk inn i.

Elementer fra den gotiske katedralen definerer bildet. Kölnerdomen (Kölner Dom) (1248–1437, 1842–1880)

Det gotiske hovedelementet som definerer det majestetiske bildet av katedraler er rammesystemet til bygningens bærende struktur, som ga en ny måte å fordele lasten på.

Enhver bygning opplever følgende typer belastninger: sin egen vekt, samt ekstra vekt, for eksempel fra snø. Laster overføres til fundamentet gjennom bærende konstruksjoner

Rammesystemet oppsto på grunnlag av korshvelvet fra den romanske perioden: arkitekter fra den perioden la noen ganger steinribber som stakk utover mellom forskalingen til korshvelvene. På den tiden hadde slike ribber dekorativ verdi. Gotiske arkitekter introduserte en nyskapende idé som satte den generelle trenden for stilen: ribbene som tjente til å dekorere romanske bygninger ble til ribber som dannet grunnlaget for rammesystemet. Det massive romanske hvelvet ble erstattet av et ribbet hvelv av diagonalt kryssende ribber. Mellomrommet mellom ribbene var fylt med lett murverk av stein eller murstein.

Hvelvribbe i kirken San Francisco i Assisi.

San Francesco-kirken i Assisi - Basilica of St. Francis ved klosteret Santo Convento (La Basilica di San Francesco d'Assisi) - tempel for fransiskanerordenen i byen Assisi, bror Elijah Bombardone .

Ribbehvelvet gjorde det mulig å dekke rom med uregelmessig form, og i tillegg var krympingen av jorda, som var karakteristisk for romanske bygninger, ikke et problem for gotiske bygninger. Takket være ribbehvelvet ble sideskyv og vertikal belastning redusert. Hvelvet hvilte ikke lenger på bygningenes vegger, det ble lett og åpent på grunn av omfordelingen av lasten. Tykkelsen på veggene påvirket ikke lenger byggets bæreevne. Som et resultat, fra en tykkvegget massiv struktur, takket være nye gotiske elementer, ble bygningene til tynnveggede. Trykket fra hvelvet ble overført til støttene og søylene, og omfordelte sidekraften fra veggene til de arkitektoniske gotiske elementene: flygende støtteben og støtteben.

En flygende støtteben er en bue bygget av stein. Flyvende støtteben var ment å overføre trykk fra hvelvene til støttepilarene - støttebene. I den tidlige perioden av den gotiske stilen ble den flygende støtteben designet for å akseptere bare sidebelastninger, så begynte de å bygge den på en slik måte at den også aksepterte en del av de vertikale belastningene. Buer ble opprinnelig bygget under taket på bygninger, men siden en slik design forstyrret belysningen av interiøret i templene, begynte de å bli bygget utenfor bygningen. Det er to-spenn, to-lags versjoner av slike buer, så vel som kombinerte strukturer. En støttepilar, et element i gotisk arkitektur, er en søyle som skal gi veggen større stabilitet og motvirke skyvekraften til hvelvene. Stolpene var flere meter unna veggene og var forbundet med bygningen med flygende støtteben - spennende buer.

Flyvende støtteben Strasbourg katedral(Cathédrale Notre-Dame - Jomfru Maria-katedralen. Ikke fullført. Byggingen startet i 1015, Nordtårnet (1439) ble bygget etter design av Köln-arkitekten Johann Hültz. Sydtårnet ble ikke fullført).

Arkitektoniske gotiske elementer inkluderer: - høydepunkt— arkitektonisk element, som ble installert for å forhindre skjærkrefter. En pinnacle er et spiss tårn som ble installert på toppen av en støtteben på stedet der den flygende støttebenet grenser til den. - Arch. I gotisk forlot de den halvsirkelformede buen og erstattet dem med spisse.

Arkitektoniske gotiske elementer.

Gotiske søyler i York Minster (York Minster - St. Peter's Cathedral i York. England. Katedralen ble grunnlagt på 1200-tallet, byggingen varte i 250 år. Restaureringsarbeid etter brannen i 1984 ble fullført i 1988)

Noen ganger er det installert en plen inne i katedralen for en rekke arrangementer.

De mest kjente gotiske katedralene

Den gotiske katedralen, med all rikdommen av dens bestanddeler, er bygget i henhold til de samme kanonene. Dette kan opplyses både om dens arkitektoniske plan og hele det dekorative systemet - eksteriør og interiør. Fra Victor Hugos roman "Notre Dame Cathedral": "Kunsten endrer seg her (i forskjellige gotiske monumenter - A.M.) bare skallet. Det indre skjelettet er fortsatt det samme, det samme sekvensielle arrangementet av deler. Uansett hvor mye skulptur og utskjæring skallet til tempelet er dekorert med, under det vil du alltid finne, i det minste i sin rudimentære, opprinnelige tilstand, en romersk basilika. Den ligger på jorden i henhold til en uforanderlig lov. Dette er de samme to skipene, kryssende i form av et kors, hvis øvre ende, avrundet av en kuppel, danner koret; dette er de samme permanente kapellene for religiøse prosesjoner inne i templet eller for kapeller - noe sånt som sideskip som det sentrale skipet kommuniserer med gjennom mellomrommene mellom søylene. På dette konstante grunnlaget varierer antallet kapeller, portaler, klokketårn, spir uendelig, etter århundrets fantasi, mennesker og kunst. Etter å ha sørget for og sikret reglene for kirkelig gudstjeneste, fungerer arkitekturen ellers som den vil. Statuer, glassmalerier, rosetter, arabesker, ulike dekorasjoner, versaler, basrelieffer - den kombinerer alt dette etter sin egen smak og sine egne regler...”

Frankrike
Church of the Abbey of Saint-Denis (XII århundre)

Det etablerte rammesystemet til den gotiske katedralen dukket opp i kirken til Saint-Denis-klosteret (1100-tallet). Abbeden til dette klosteret, regent og kongelig rådgiver, kan med rette kalles "gudfaren" til den gotiske stilen. Det var han som begynte byggingen av klosterkirken til "beskytteren og apostelen av Frankrike" St. Dionysius (Saint-Denis). Templet skulle gi betydning og storhet til klosteret som den gamle graven til de franske kongene. Dessverre, Detaljert beskrivelse alle stadier av byggingen av tempelet, det som nå definerer essensen av den gotiske stilen har gått tapt.

Bekymret for å styrke kongelig prestisje beordret Ludvig IX ikke mindre enn seksten gravsteiner av franske monarker som skulle fornyes og gjenreises i Saint-Denis. Dette var komplekse strukturer enten i form av en baldakin, som minner om en gotisk katedral, eller sarkofager med helgenfigurer rundt omkretsen. Motivet til et gravfølge ble ofte brukt her. Figurer av døde på 1200-tallet. stereotype i sin idealiserte, elegante ungdommelighet; på 1300-tallet de blir mer individualiserte, portretttrekk vises i utseendet.
Katedralen i Chartres (XII - XIV århundrer) .

Den opprinnelige bygningen til katedralen i Chartres ble bygget på 1100-tallet. Den vestlige fasaden til katedralen sto ferdig i 1170 og slapp heldigvis fullstendig ødeleggelse under brannen i 1194 (resten av bygningen ble ødelagt). Arkitekturens overgangskarakter merkes tydelig i den vestlige fasaden. Tidlig nordtårnet(1134-50) har en base som er helt romansk i ånden (det åpne teltet som kronet tårnet ble ferdigstilt på begynnelsen av 1500-tallet). sentral del Fasaden beholdt en tung romansk vegg som tre portaler var innstøpt i senere.

Det sørlige tårnet, det såkalte "gamle klokketårnet" (1145-65), er nærmere gotikkens grunnleggende ideer: vertikalene til støttebenene løftes av den kraftige stigningen til et åttekantet telt. Etter brannen i 1194 ble bygningen gjenoppbygd. Arkitektene i Chartres tenkte på bygningen som en helhet, delt inn i underordnede deler, som det er en nær forbindelse mellom. Interiøret åpenbarer seg for betrakteren som en konsekvent kjede av kontraster og stadig mer komplekse arkitektoniske rytmer, som får en klar og presis rekkefølge.

Veggen har en tredelt inndeling i en arkade av støtter, et triforium og vinduer. Tjenestesøyler, som stiger opp fra bunnen av distansen, samles i bunter i andre lag og stiger opp til hvelvene i en nesten kontinuerlig bevegelse. Arkitektene klarte å gi de vertikale stengene en følelse av fri og åndelig løft. Notre Dame i Chartres regnes med rette som en av de vakreste katedralene i Europa.

Chartres er en av få gotiske katedraler i Frankrike som har beholdt glasset nesten uendret. Dette er det største ensemblet av glassmalerier fra 1100-1200-tallet som har kommet ned til oss. Glassmaleriene, blinde og nesten fargeløse på utsiden, åpnet seg i interiøret da solstrålene, som trengte gjennom det fargede glasset, ga hver farge den største klangen.

I de høye vinduene i Chartres, 1100-talls farget glass, med lyse, rike toner, sidestiller det mørkere fargespekteret til vinduene fra 1200-tallet. Temaene til bildene i vinduene til Chartres var ekstremt forskjellige.


Sammen med scener fra Det gamle og nye testamente, profeter og helgener, presenterer den nedre delen rundt hundre scener fra livene til håndverkerne som donerte glassmalerier til katedralen; en av glassmaleriene er dedikert til bøndene. Vinduene med bildet av Vår Frue (Vår Frue av det "vakre vinduet"), syklusen "The Life of St. Eustathius", samt syklusen "Karl den Store".
Den skulpturelle utsmykningen av «Den kongelige portal» på katedralens vestlige fasade er relativt godt bevart.

Søylestatuer i utsparingene til Chartres-portalene er inkludert i den overordnede strukturen til det arkitektoniske bildet. På den ene siden tjener de som en fysisk støtte, "søyler", også i overført betydning - i en allegorisk og plotplan for tympanene og scenene i Det nye testamente som ligger i dem.
Wiens gotiske katedral .;

Katedralen i Reims (1211–1330) .;

Notre Dame-katedralen i Reims .;.
Byen i hjertet av Champagne har lenge vært stedet for kroningen av franske konger. Eksisterte på 1100-tallet. basilikaen ble ødelagt i en brann i 1210. Byggingen av den nye katedralen startet umiddelbart, allerede i 1211, og fortsatte til 1481. Historien til katedralen i Reims er historien til flere generasjoner av arkitekter. Basert på inskripsjonene til "labyrinten", er det komplekse mosaikkornamentet på gulvet, navnene på arkitektene og byggestadiene til den grandiose bygningen kjent. Katedralen i Reims, til tross lang sikt konstruksjon, bevarte konseptets enhet: mangfoldet av talenter til arkitekter og skulptører som jobbet her smeltet sammen til en felles "steinsymfoni" full av inspirasjon.

Kompleksiteten i utviklingen av det arkitektoniske temaet er iboende i den vestlige fasaden til tempelet; individuelle motiver flettes sammen, kontrasterer, utfyller hverandre. Bygningens masse, tung og inert ved bakken, blir stadig lettere og mer mobil når den reiser seg. Bevegelsen begynner med dype portaler med spisse buer og trekanter av wimperg som dekker dem. I det andre laget er strømmen delt, blekner i midten og får rask dynamikk på sidene: en rund "rose" med en mild bue over seg motvirkes av sidevinduer, som forutser den seirende start av tårnene, understreket av en kort skvett klynk mellom dem.

Men fasaden til Reims katedral er ikke bare gjennomsyret av vertikal bevegelse – den er i et komplekst og dynamisk samspill med miljø. Portalene er skilt fra veggen og "tråkker" inn på torget foran dem.

Den skulpturelle utsmykningen av katedralen i Reims regnes med rette som toppen av fransk gotisk skulptur. Antikkens sterkeste innflytelse i Reims ble manifestert i verkene fra 1211-25. Skulptur av St. Petra fra den såkalte «Last Judgment»-portalen på nordre tverrarm er et slående eksempel på eldgammel innflytelse i Reims-skulpturen.
Amiens katedral (1218–1260) .;

Nesten samtidig med Reims startet byggingen av katedralen i Amiens. Den første steinen ble lagt i 1220, umiddelbart etter at en brann ødela den romanske bygningen. Byggingen av bygget begynte med den langsgående delen, koret ble bygget senere.

Den vestlige fasaden ble ferdigstilt hovedsakelig på 1200-tallet, dens øvre del ble ferdigstilt på 1300-tallet og oppdatert på 1400-tallet. Arrangementet av deler av fasaden er pittoresk - det er ingen tilfeldighet at under byggeprosessen oppsto tårn i forskjellige høyder og design. "Labyrinten", som ble demontert på begynnelsen av 1800-tallet, avslørte navnene på byggherrene. Fra 1220 jobbet Robert de Luzarches her, deretter Thomas de Cormont og hans sønn.

Arbeidet ble i hovedsak fullført i 1288. Akkurat som i Reims fungerte katedralen i Chartres som eksempel for arkitektene, men modellen ble merkbart modifisert. I Amiens samhandler to aksiale retninger: skipenes traver ekko transeptet; midten av de syv kapellene i koret, betydelig flyttet frem, understreker planens lengdeakse.

Myke spisse buer fullfører interiøret, og skaper en følelse av fri bevegelse av plass, som også ble oppnådd ved å øke størrelsen på bygningen fullstendig. Katedralen i Amiens er den største blant de gotiske kirkene i Frankrike og en av de største i Europa. Bredden på skipene når 33 m, tverrskipet er strukket til 59 m, hvelvene til midtskipet er hevet til en høyde på 42,3 m.
Katedralen i Bourges (1194) .;


Notre Dame katedral (1163 - XIV århundre) .;

Katedralbygningen ble reist på stedet for Jupiter-tempelet, som sto her under romerne. På 1100-tallet planla Maurice de Sully den enorme Notre-Dame-katedralen i Paris, og i 1163 i den østlige delen av byen, kong Ludvig VII og paven, som spesielt kom til Paris for seremonien Alexander III Den første grunnsteinen ble lagt. Byggingen gikk gradvis fra øst til vest og varte i mer enn hundre år.

Katedralen skulle romme alle innbyggerne i byen - 10 000 mennesker. Men mens det ble bygget, gikk det mer enn hundre og femti år, og befolkningen i Paris vokste mange ganger. katedralen i middelalderby var sentrum offentlig liv. Det hele var dekket med noen butikker og boder der de solgte alt mulig. Ved inngangen la besøkende kjøpmenn ut varene sine og gjorde avtaler. Bymoteister kom hit for å vise frem antrekkene sine, og sladdere kom hit for å høre på nyhetene. Her ble det holdt danser og prosesjoner av mummere, og noen ganger spilte de til og med ball.

I tider med fare tok innbyggerne i de omkringliggende landsbyene tilflukt i katedralen, ikke bare med eiendelene sine, men til og med med husdyrene sine. Professorer foreleste for studenter og avbrøt under gudstjenestene.

Det er ingen vegger i det hele tatt, de er erstattet av en ramme av søyler forbundet med buer. Denne rammen er fylt med enorme lansettvinduer, ikke engang vinduer - men flerfargede malerier med dusinvis av figurer.
Notre Dame-katedralen er delt inn i fem skip, den midterste er høyere og bredere enn de andre. Høyden er 35 meter. Under slike buer kunne et hus på 12 etasjer passe. I midten krysses hovedskipet av et annet skip av samme høyde de to skipene (langsgående og tverrgående) danner et kors. Dette ble gjort spesielt for at katedralen skulle likne på korset som Jesus Kristus ble korsfestet på. Strukturer som Colosseum eller Caracalla-badene måtte bygges raskt og hele bygningen måtte reises på en gang, som en helhet. En lang stans av arbeidet eller langsom konstruksjon av individuelle deler av slike strukturer truet at forskjellige rom ville ha ulik styrke.


Byggingen krevde gigantiske midler og hærer av slaver. Pariserne hadde ingenting av dette. En gotisk katedral tok vanligvis flere tiår, eller til og med århundrer, å bygge. Byfolket samlet sakte inn penger, og katedralbygningen vokste sakte. På midten av 1800-tallet var Notre Dame-katedralen vesentlig forskjellig fra hvordan pariserne så den på 1200-tallet. Alle elleve trappetrinnene forsvant, oppslukt av Citéens jord. Den nederste raden med statuer i nisjene til de tre portalene var borte. Den øverste raden med statuer som en gang prydet galleriet var også borte. Innsiden av katedralen ble også hardt skadet.

De praktfulle statuene og glassmaleriene er forsvunnet, og det gotiske alteret er erstattet. I stedet dukket det opp mengder av amoriner, bronseskyer, marmor- og metallmedaljer. Katedralen ble skadet. Dessuten ble den truet med fullstendig ødeleggelse. I 1841 ble det tatt en spesiell regjeringsbeslutning for å redde Notre-Dame de Paris, og i 1845 startet en større restaurering av katedralen under ledelse av den berømte arkitekten E.E. Viollet-le-Duc. Bare delvis glassmaleriene på de vestlige, sørlige og nordlige fasadene, skulpturer på fasadene og i koret har overlevd til i dag i sin opprinnelige form.
fransk gotikk. Burgunder. Hospice.
Tyskland .;
Kölnerdomen (1248 - 1800-tallet) .;

Den grandiose femskipede Kölnerdomen (1248-1880) ble bygget i henhold til Amiens-katedralen. Lystårn med spisse tak på den vestlige fasaden, et uvanlig høyt midtskip og elegant arkitektonisk utsmykning av alle konstruksjonsdetaljer preger utseendet. Å bytte ut rosen med et lansettvindu forbedrer bevegelsens raskhet.

Kölnerdomen utmerker seg ved sine tørre former. Den vestlige delen ble fullført først på 1800-tallet. I løpet av den gotiske epoken økte betydningen av sekulær arkitektur, privat, palass og offentlig, i kunsten. Byfolkets utviklede politiske liv og økende selvbevissthet gjenspeiles i byggingen av monumentale rådhus. Katedralen i Worms (XII århundre) .;
Notre Dame-katedralen i Ulm .;

Naumburg katedral .
England .
Westminster Abbey Cathedral (XII-XIV århundrer) i London .
; midtskip


Salisbury katedral. (1220-1266);


Exeter Cathedral (1050) .;

Lincoln Cathedral (sent på 1000-tallet) .

Katedralen i Gloucester (XI-XIV århundrer) .

tsjekkisk .
Gotisk arkitektur i Praha .;

St. Vitus-katedralen (1344–1929)


Italia .;
Palazzo Doge .;

Dette er et slående eksempel på venetiansk gotikk, som ikke tok i bruk de konstruktive prinsippene, men den dekorative karakteren til denne stilen. Fasaden er uvanlig i komposisjon: den nedre delen av palasset er omgitt av en hvit marmorkolonnade med flettede spisse buer. Den enorme monumentale bygningen presser knebøysøylene ned i bakken. En kontinuerlig åpen loggia med kjølte buer og tynne søyler med hyppig avstand danner andre etasje

Katedralen i Milano (1386 - 1800-tallet) .



Gotisk arkitektur. Bygging av en gotisk katedral. Flyvende støttepiller av katedralen i Milano .
Palazzo d'Oro (Det gylne palass) i Venezia .

pavepalasset
Sevilla katedral

Fram til 1100-tallet kom en mer moden kunstform – gotisk. Navnet på stilen, som er av italiensk opprinnelse, ble oversatt som "noe barbarisk, uvanlig."

Korte kjennetegn i arkitektur

Gotisk arkitektur har sine egne visse karakteristiske trekk, som kan uttrykkes med tre ord: by, karneval, ridderlighet. Smale gater endte med katedraler som vender oppover, blått glass og draperier dukket opp i de brede vinduene. Hovedfargene i denne stilen er blå, gul og rød. Gotisk er preget av spisse linjer, hvelv dannet av to kryssende buer og riflede repeterende linjer. I plan fikk alle bygninger en rektangulær form. De var dekorert med spisse buer som ble til søyler. Steinstrukturene ble innrammet, gjennombrudd, som om de spesielt understreket strukturens skjelett. Vinduene strukket oppover var dekorert med flerfarget glassmaleri, og toppen av bygningen var ofte dekorert med små dekorative runde vinduer. De spisse åpningene hadde en ribbestruktur, og selve dørene var laget av eik. Gotisk arkitektur var tydelig selv i interiørelementene: høye haller ble bygget lange og smale. Hvis de var brede, var en rad med søyler, et kofferttak eller viftehvelv med støtter absolutt stilt opp i midten. Alt dette er gotisk.

Gotiske katedraler i Europa

Gotisk arkitektur i middelalderen er først og fremst katedraler og klostre, for gotisk kunst i seg selv var veldig religiøs i temaet og tok for seg evighet og høyere guddommelige krefter. For å føle storheten til disse bygningene, la oss se på noen av de mest fremtredende representantene for gotisk kunst, de mest kjente europeiske katedralene.

Hjertet av Wien. Østerrike. Stefansdomen

Bygget på ruinene av to kirker, overlevde den mange kriger og er i dag et symbol på frihet for alle borgere.

Burgos. Spania

Middelalderkatedralen, bygget til ære for Jomfru Maria, er kjent for sin virkelig gigantiske størrelse og unike arkitektur.

Frankrike. Reims. Reims katedral

Det var her alle franske monarker ble offisielt kronet.

Italia. Milan. Katedralen i Milano

Dette er en utrolig stor og eksepsjonelt kompleks gotisk katedral. Den ligger på torget Milano og er en av de mest kjente arkitektoniske kreasjonene i Europa. Den gotiske arkitekturen til katedralen i Milano forbløffer selv den mest alvorlige skeptikeren med sin uvirkelige skjønnhet og prakt.

Spania. Sevilla. Sevilla katedral

På byggetidspunktet var den den største i verden. Bygget på stedet for den majestetiske Almohad-moskeen, beholdt den søylene og noen av dens elementer, og det berømte Giralda-tårnet, som en gang fungerte som en minaret, dekorert med ornamenter og rike mønstre, ble omgjort til et klokketårn.

England. York. York Minster

Byggingen av bygningen begynte i 1230 og ble fullført i 1472, så den gotiske arkitekturen til denne katedralen inkluderer alle stadier av utviklingen. York Minster regnes som en av de to største og mest praktfulle gotiske katedraler, sammen med Kölnerdomen (Tyskland), i Europa. Det er kjent for sine vakre glassmalerier.

Frankrike. Paris. Notre Dame Katedral

Notre-Dame de Paris er kanskje den mest kjente franske gotiske katedralen med sin karakteristiske arkitektur, skulpturer og glassmalerier. Den 2. desember 1804 ble Napoleon Bonaparte selv kronet på den keiserlige tronen innenfor dens murer. Den franske gotiske arkitekturen til denne katedralen har blitt bevart nesten perfekt .