Enrico Caruso: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, φωτογραφίες. Ενρίκο Καρούζο. Χρυσός τενόρος της Ιταλίας

Μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή ότι η ιταλική σχολή τραγουδιού, χάρη στον Καρούζο, έφτασε στα ύψη του μεγαλείου της στην τέχνη και την τεχνική αρτιότητα. Στη σκηνή της όπερας εμφανίστηκαν οι τενόροι Giovanni Martinelli και Beniamino Gigli, οπαδοί της σχολής του Caruso και του στυλ του. Ο πρώτος είχε μια δυνατή, ευέλικτη φωνή, που του έφερε αξιοσημείωτη επιτυχία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το δεύτερο, όπως ήδη αναφέρθηκε, κατάφερε να αντικαταστήσει τον Caruso στη μεγαλύτερη αμερικανική όπερα. Είχε μια ζεστή, βελούδινη φωνή. Αλλά όσον αφορά τις φωνητικές τους ικανότητες και το ταμπεραμέντο, και οι δύο τραγουδιστές απείχαν πολύ από τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη μας.

Πολλοί Αμερικανοί τενόροι εκείνης της εποχής διαγωνίστηκαν, μιμούμενοι τη φωνή του Καρούζο, την εξαιρετική, ξεκάθαρη λεξικό του και το μοναδικό του ταμπεραμέντο. Άκουγαν συνεχώς τον Caruso τόσο πριν όσο και κατά τη διάρκεια της παράστασης, ακόμη και λίγο πριν βγουν στη σκηνή. Στα καλλιτεχνικά τους δωμάτια άκουγαν τους δίσκους του Καρούζο με τις καλύτερες ηχογραφήσεις του, για να μιμηθούν στη συνέχεια το στυλ του τραγουδιστή μπροστά στο κοινό. Είναι δύσκολο να πούμε ποιος από τους τραγουδιστές εκείνης της εποχής θα μπορούσε να μοιάζει περισσότερο με τον Καρούζο. Αλλά η Gigli ήταν η πρώτη μεταξύ όλων. Και αφού ο Καρούζο ξεθώριασε, ο Τζίγλι μπόρεσε να πάρει τη θέση του στη Metropolitan Opera. Σε αντίθεση με άλλους τραγουδιστές, ο Gigli κατάφερε να προσεγγίσει την τέχνη του δασκάλου του με εκπληκτική απλότητα και ευκολία. Αμέσως εστίασε την προσοχή του στο χρώμα του ήχου που ταίριαζε περισσότερο στη μουσική φράση. Ο Gigli ήταν μάστορας των βελούδινων αποχρώσεων "a fior di labro" (Ιταλικά - σχεδόν χωρίς να ανοίξει το στόμα του - περ. μετάφρ.), στο οποίο οι ειδικοί ένιωσαν τον απόηχο του ατημέλητου και απαλού τραγουδιού του Καρούζο, που έφερε το κοινό σε μαρασμό, σε εξάντληση...

Ο τενόρος Aureliano Pertile απολάμβανε επίσης τη συνεχή συμπάθεια των κριτικών και των εραστών του τραγουδιού. Σε αντίθεση με άλλους τραγουδιστές που πέτυχαν τη φήμη, προτίμησε να μην ταξιδεύει μακριά από το σπίτι του, ίσως επειδή τον έλκυαν οι αρκετά υψηλές αμοιβές. Στην Ιταλία γνώρισε μεγάλη αναγνώριση και θεωρήθηκε ο καλύτερος τραγουδιστής.

Ήταν ένας εξαιρετικός τενόρος. Τον συνέκριναν ακόμη και με τον Καρούζο, ωστόσο, όσοι δεν είχαν δει ή ακούσει τον σπουδαίο τραγουδιστή. Ο Περτίλε ήταν πράγματι ένας ευφυής, έμπειρος τραγουδιστής που εκπροσώπησε επάξια την ιταλική σχολή. Ωστόσο, η φωνή του δεν είχε ομορφιά. επιπλέον, δεν ήξερε πώς να διατηρεί συνεχή επαφή με το κοινό, κάτι που ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα του Ναπολιτάνου τενόρου. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι αυτή η ιδιότητα του Καρούζο προκαλούσε πάντα τον θαυμασμό και την έκπληξη των κριτικών. Επομένως, είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τις ομοιότητες μεταξύ Περτίλε και Καρούζο. Ίσως είναι πιο σωστό να συγκρίνουμε τον Pertile με τον τραγουδιστή από το Recanati (μιλάμε για την Γκίγλη - περίπου μετάφρ.)ή κάποιο άλλο τενόρο, αλλά σε καμία περίπτωση με τον Καρούζο. Οι θαυμαστές του Pertile θεωρούσαν τον Gigli μικρότερο τραγουδιστή από το είδωλό τους. Ας υποθέσουμε ότι αυτό είναι αλήθεια. Ωστόσο, ο Gigli κατάφερε να δημιουργήσει επαφή με το κοινό και να του μεταφέρει τα συναισθήματά του χάρη στις τραγουδιστικές του ικανότητες και το καυτό ταμπεραμέντο που γεννήθηκε μαζί του στην Ιταλία. Η ικανότητα ενός καλλιτέχνη να μεταφέρει την καρδιά του, την ψυχή του στον θεατή είναι πολύ, σχεδόν τα πάντα. Και η τεχνολογία σε συνδυασμό με την ευφυΐα είναι πολύτιμη ποιότητα. Δεν είναι όμως το συναίσθημα που κάνει έναν αληθινό καλλιτέχνη; Ο Περτίλε, από την άλλη, είχε μάλλον ψυχρό ταμπεραμέντο και ήταν λίγο συναισθηματικός, αν και αναμφίβολα μπορεί να θεωρηθεί εξαιρετικός ερμηνευτής.

Ένας άλλος καλλιτέχνης είχε τις ίδιες ιδιότητες με τον Gigli - Tito Schipa. Είχε μια καθαρή φωνή, γεμάτη ζεστασιά, που μερικές φορές θύμιζε τη φωνή του Μπόντσι. Στο ίδιο επίπεδο με τον Τίτο Σκίπα είναι τραγουδιστές όπως ο Bernardo de Muro, ο Giacomo Lauri-Volpi, ο Malipiero. Μαζί τους, ίσως, τελειώνει ο τελευταίος κρίκος του γαλαξία των εξαιρετικών τενόρων τραγουδιστών που αποτελούν το καμάρι της ιταλικής σχολής, που δόξασε την τέχνη του μπελ κάντο σε όλο τον κόσμο.

Αλλά αν αύριο εμφανιστούν νέοι βλαστοί στο αιωνόβιο δέντρο της ιταλικής σχολής, τότε θα ήθελα, τρεφόμενοι με παλιούς χυμούς, να παράγουν πολλά υποσχόμενους, σοβαρούς καρπούς, αντάξιους από κάθε άποψη των μεγάλων προκατόχων τους.

Πριν από αρκετά χρόνια μεταφέρθηκε στην Ιταλία η αμερικανική ταινία «The Great Caruso». Προβλήθηκε ευρέως σε όλες τις οθόνες. Τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Ιταλοαμερικανός καλλιτέχνης, τραγουδιστής Mario Lanza.

Χωρίς να μπούμε σε μια λεπτομερή αξιολόγηση της τέχνης του Lanza, ενός ταλαντούχου τραγουδιστή με δυνατή, ζεστή φωνή, που έκανε ό,τι μπορούσε για να μιμηθεί τον Caruso (κατά τη γνώμη μας, απέτυχε), πρέπει να πούμε ότι η ταινία απέχει πολύ από την αλήθεια. . Δεν αντικατοπτρίζει σε καμία περίπτωση την ουσία της ζωής και της τέχνης του Ναπολιτάνου τραγουδιστή.

Ομολογώ ειλικρινά ότι βίωσα απίστευτη αγωνία βλέποντας την ταινία, και όχι τόσο λόγω της σύγχυσης των γεγονότων και των γεγονότων, αλλά λόγω της άκαρπης προσπάθειας ακόμη και ενός τόσο επιδέξιου τενόρου όπως ο Lanza να υποδυθεί τον Caruso (έπρεπε να παίξει έναν καλλιτέχνη με ασύγκριτα υψηλότερες καλλιτεχνικές και τραγουδιστικές ικανότητες). Με εξέπληξε που οι Αμερικανοί (τουλάχιστον ο σκηνοθέτης) γνώριζαν τόσο λίγα για τη ζωή ενός καλλιτέχνη.

Η ταινία προβλήθηκε πριν από την Ιταλία στις ΗΠΑ και προκάλεσε τον θαυμασμό του κοινού. Αλλά δεν άξιζε να τον φέρεις στην Ιταλία, την πατρίδα του τραγουδιστή. Σε αυτό, ο Καρούζο είναι τελείως διαφορετικός από τον αληθινό, αν και είναι φούρναρης (όπως ο πατέρας του) και κουβαλάει σακούλες με αλεύρι στο αρτοποιείο.

Η εν λόγω ταινία είναι επιδέξια φτιαγμένη, αλλά στερείται απολύτως ιστορικής αλήθειας. Επιπλέον, το να τραγουδάς ναπολιτάνικα τραγούδια με αμερικανική προφορά, χωρίς χαρακτηριστική λεξικό, είναι πολύ ενοχλητικό στο αυτί. Θα ήταν καλύτερα αν ο σκηνοθέτης είχε δώσει ναπολιτάνικα τραγούδια που ερμήνευσε ο ίδιος ο Καρούζο. Υπάρχουν πολλές ηχογραφήσεις του Caruso στην Αμερική, και είναι σε αρκετά καλή κατάσταση.

Η ιστορία που λέγεται σε αυτή την ταινία σχετίζεται μάλλον με έναν άλλο τραγουδιστή, τον Rodolfo Giglio, έναν διάσημο τραγουδιστή που πέθανε το 1916. Ήταν επίσης Ναπολιτάνος ​​και πριν γίνει καλλιτέχνης, δούλευε ως φούρναρης και ξεφόρτωνε σακούλες με αλεύρι στο αρτοποιείο του πατέρα του. Προφανώς, οι κινηματογραφιστές που του έδωσαν το όνομα Καρούζο δεν σκέφτηκαν να φτιάξουν τη ζωή του σωστά. Αλλά ένα γεγονός που απεικονίζεται στην ταινία έλαβε χώρα στη ζωή του Καρούζο: ένας διάσημος τραγουδιστής, μη γνωρίζοντας ποιος ήταν ο Καρούζο, δεν ήθελε να τραγουδήσει μαζί του. Αλλά και εδώ επιτρέπεται ένας αναχρονισμός - αυτό δεν συνέβη στην Αμερική, αλλά στην Ιταλία, στο Teatro Massimo στο Παλέρμο. Η Ada Giachetti, που τραγούδησε με τον Caruso στην αρχή της καριέρας του, αργότερα ενδιαφέρθηκε για αυτόν και έγινε φίλη του. Μάλιστα, πώς θα μπορούσε να συμβεί αυτό στην Αμερική, όταν ο Καρούζο έφτασε εκεί ήδη περισσότερο από διάσημος, οι ιμπρεσάριοι τον περίμεναν με ανυπομονησία και οι συνάδελφοί του, ειδικά οι σοπράνο, έκαιγαν από περιέργεια!

Η ταινία τελειώνει με μια θλιβερή σκηνή: ο ήρωας χτυπιέται από μια ασφυκτική επίθεση βήχα αίματος. Αυτή η σκηνή, προφανώς, έπρεπε να βάλει τέλος στη ζωή του καλλιτέχνη, γεμάτη δυσκολίες και κακουχίες. Και εδώ οι σκηνοθέτες μπερδεύουν τον Καρούζο με κάποιον άλλο τενόρο, ίσως με τον Γκαγιάρ, ο οποίος κάποτε στην Ισπανία είχε σκάσει ένα αγγείο ή έναν σύνδεσμο από υπερβολική ένταση. και ίσως με τον Lablache, στον οποίο κάποτε συνέβη κάτι ανάλογο στην ίδια χώρα.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Enrico Caruso εμφανίστηκε για τελευταία φορά στη Metropolitan Opera με μεγάλη δυσκολία, όταν ήταν ήδη βαριά άρρωστος. Η ασθένεια υπονόμευσε σιγά σιγά την υγεία του και στη συνέχεια οδήγησε στον θάνατο. Ποτέ όμως δεν ήταν στην ελεεινή κατάσταση στην οποία παρουσιάστηκε στο κοινό στην ταινία.

Υπάρχει μια άλλη ταινία - ήδη ιταλική, αφιερωμένη στην τέχνη του Καρούζο - "The Legend of One Voice" (στην ΕΣΣΔ ονομαζόταν «Young Caruso» - περίπου μετάφρ.). Ο καλλιτέχνης που έπαιξε το ρόλο του Καρούζο έχει πολύ μικρή ομοιότητα μαζί του και ο Mario del Monaco, ο οποίος μεταγλώτησε το τραγούδι του καλλιτέχνη, δεν μετέφερε την ομορφιά και τη γοητεία της "φωνής που έγινε θρύλος".

Ο Ενρίκο Καρούζο είναι παγκοσμίου φήμης Ιταλός τραγουδιστής και τενόρος της όπερας.Γεννήθηκε το τρίτο παιδί σε μια φτωχή οικογένεια, όπου μαζί του μεγάλωσαν άλλα έξι παιδιά. Μόνο χάρη στο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά του, κατάφερε να βγει από τη φτώχεια, περιβάλλοντας τον εαυτό του και τα αγαπημένα του πρόσωπα με την πολυτέλεια μιας πλούσιας ζωής.

Ο Ενρίκο γεννήθηκε σε μια φτωχή βιομηχανική περιοχή (Νάπολι) στις 25 Φεβρουαρίου 1873 σε μια οικογένεια εργατών σε ένα διώροφο σπίτι. Αφού τελείωσε το δημοτικό σχολείο, το αγόρι δεν ήθελε να σπουδάσει περαιτέρω, έγινε μέλος μιας μικρής εκκλησιαστικής χορωδίας τοπικός ναός. Του άρεσε τόσο πολύ το τραγούδι που δεν έγινε μηχανικός, όπως επιθυμούσαν οι γονείς του Μαρτσέλο Καρούζο και Αν-Μαρί Καρούζο. Ο Ενρίκο ήθελε να σπουδάσει μουσική.

Όταν ο νεαρός ήταν 15 ετών, η μητέρα του πέθανε ξαφνικά και ο νεαρός αναγκάστηκε να μοιραστεί τις οικονομικές ανησυχίες για την οικογένεια με τον πατέρα του. Έπιασε δουλειά ως εργάτης στο εργαστήριο όπου δούλευε ο Μαρτσέλο, αλλά δεν σταμάτησε να τραγουδά.Οι ενορίτες της εκκλησίας θαύμασαν την όμορφη φωνή του και μερικές φορές του ζητούσαν να κάνει σερενάτες για τα αγαπημένα του πρόσωπα. Οι πλούσιοι πελάτες πλήρωσαν γενναιόδωρα για τέτοιες υπηρεσίες.

Η επιτυχία παρακίνησε τον νεαρό άνδρα να αναζητήσει νέες ευκαιρίες για να κερδίσει χρήματα και άρχισε να εκτελεί εκκλησιαστικά τραγούδια ακριβώς στο δρόμο. Για πολύ καιρό αυτό ήταν μια καλή βοήθεια για μια μεγάλη οικογένεια.

Μπήκε στο εσπερινό σχολείο και άρχισε να σπουδάζει με τον πιανίστα Skirardi και τον Maestro de Lyutno. Ο βελούδινος βαρύτονος Missiano δίδαξε επίσης στον Enrico πώς να ερμηνεύει αρκετούς ρόλους.

Ο δρόμος προς την επιτυχία

Κατά τύχη, τα τραγούδια του Enrico Caruso ακούστηκαν από τον δάσκαλο της φωνητικής Guglielmo Vergine. Αυτό συνέβη κατά την παραγωγή του "Briganti" από τον Michele Fasanaro, όπου ο Caruso ερμήνευσε το μέρος που επέλεξε για αυτόν ο δάσκαλος Bronzetti. Η όπερα παίχτηκε σε ένα μικρό εκκλησιαστικό θέατρο, όπου ο νεαρός συνέχισε να πηγαίνει.

Ο Βεργίν, βλέποντας το νεαρό ταλέντο, έπεισε τον πατέρα του αγοριού να στείλει τον γιο του στη ναπολιτάνικη σχολή τραγουδιού (ονομαζόταν ο Ναός του Bel Canto, "bel canto" - "όμορφο τραγούδι"). Ο πατέρας το έκανε, αλλά δεν ήλπιζε ιδιαίτερα στην επιτυχία. Τώρα δεν χρειαζόταν να ταΐσει ένα επιπλέον στόμα και ο γιος του άρχισε με χαρά να μελετά την επιστήμη της μουσικής.

Λίγο καιρό αργότερα, η Βεργίνε έδειξε τον νεαρό στον διάσημο και επιδραστικό τενόρο της όπερας Masini. Ο τραγουδιστής εκτίμησε το εύρος και τη δύναμη του νεαρού ταλέντου, αλλά προειδοποίησε ότι πρέπει να γίνει πολλή δουλειά για το φυσικό δώρο. Ο Καρούζο ήθελε φήμη, αναγνώριση, πλούτο και εργάστηκε σκληρά σε όλη του τη ζωή, χάρη στα οποία έγινε ένας από τους μεγαλύτερους τενόρους της εποχής του.

Τα κύρια στάδια της βιογραφίας

• 1894 - πρώτη παράσταση στο "Nuovo" της Νάπολης (Teatro "Nuovo").
• Από το 1900, για ένα χρόνο εμφανίστηκε στη σκηνή της Σκάλας του Μιλάνου (Teatro "La Scala").
• 1902 - ντεμπούτο στο Λονδίνο, στο Covent Garden (Θέατρο "Covent Garden").
• Από το 1903, για 17 χρόνια, έπαιξε σόλο ρόλους στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.
• Από το 1898 έχει κάνει πολλές περιοδείες σε όλο τον κόσμο.

Τα καλύτερα παιχνίδια

Στον θρυλικό τενόρο δόθηκε εύκολα κάθε ρόλος. Το έργο του Ενρίκο Καρούζο τον αποκαλύπτει τόσο ως στιχουργό όσο και ως τραγωδό. Ήταν ο πρώτος που έπαιξε τους ρόλους του Federico στην L'arlesiana του Francesco Cilea το 1897, του Loris στο Fedora του Umberto Giordano το 1898, του Johnson στο "The Girl from the West" (La fanciulla del West) του Giacomo Puccini. το 1910

Τα καλύτερα πάρτι θεωρούνται δικαίως:

• Ο Δούκας από το «Rigoletto» του Giuseppe Verdi.
• Manrico από το "Il Trovatore" ("II trovatore") του Βέρντι.
• Radames από την Aida του Βέρντι.
• Nemorino από το "L'elisir d'amore" του Gaetano Donizetti.
• Faust από το «Mefistofele» του Arrigo Boito.
• Canio από Pagliacci του Ruggero Leoncavallo;
• Turiddu από το “Cavalleria rusticana” του Pietro Mascagni.
• Rudolf από το La Bohème του Τζάκομο Πουτσίνι.
• Καβαραντόσι από την Τόσκα του Πουτσίνι.
• Des Grieux από τη Manon Lescaut του Πουτσίνι.
• José από την Carmen του Georges Bizet.
• Eleazar από το La Juive του Fromental Halévy.

Σε συναυλίες, τα ναπολιτάνικα τραγούδια ακούγονταν ιδιαίτερα συγκινητικά και τρυφερά στην ερμηνεία του.

Προσωπική ζωή

Η μαγική φωνή ενός κοντού, δυνατού άνδρα με υπέροχο μουστάκι έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στις γυναίκες.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Ενρίκο σχεδόν παντρεύτηκε την κόρη του διευθυντή του θεάτρου όπου εργαζόταν. Αλλά ο γάμος δεν έγινε, ο γαμπρός έφυγε από το διάδρομο με μια μπαλαρίνα από το ίδιο θέατρο. Η πρώτη κοινή σύζυγος του Caruso ήταν η τραγουδίστρια όπερας Ada Giachetti, ήταν 10 χρόνια μεγαλύτερη από τον σύζυγό της.

Η Ada έδωσε στον σύζυγό της τέσσερις γιους, αλλά μόνο δύο επέζησαν: ο Rodolfo και ο Enrico, ονομάστηκαν από τους κύριους χαρακτήρες της όπερας "Rigoletto". Η Ghiachetti έβαλε την καριέρα της στο βωμό της οικογενειακής ευτυχίας, αλλά ανήσυχη

Ο Ενρίκο δεν ήθελε να είναι ένας υποδειγματικός σύζυγος.

Δεν έκανε στενές γνωριμίες με άλλες κυρίες, αλλά συνέχισε να φλερτάρει δεξιά και αριστερά. Μετά από 11 χρόνια, η Άντα έφυγε από τον σύζυγό της με τον οδηγό της οικογένειάς τους. Ο Ενρίκο θύμωσε τρομερά και άρχισε να βγαίνει με τη μικρότερη αδερφή της άπιστης γυναίκας του. Αλλά αντί να επιστρέψει, ο Ghiachetti μήνυσε τον Caruso, απαιτώντας την επιστροφή των «κλεμμένων» κοσμημάτων. Η υπόθεση έληξε ειρηνικά, ο πρώην σύζυγος ανέλαβε τις υποχρεώσεις να πληρώσει στην οικογένεια ένα καλό μηνιαίο επίδομα. Η πρώτη επίσημη τιμή της 45χρονης Caruso ήταν η κόρη ενός Αμερικανού εκατομμυριούχου, της 25χρονης Dorothy Park Benjamin.

Ο πατέρας του κοριτσιού δεν αναγνώρισε τον γαμπρό του και μετά το γάμο απέκοψε την κόρη του. Όμως ο Ενρίκο αγαπούσε την Ντόροθι, η οποία σύντομα γέννησε την κόρη του Γκλόρια. Σύμφωνα με οικογενειακούς φίλους,

Ο Καρούζο ζήτησε πολύ σοβαρά από τη γυναίκα του να παχύνει για να μην την ξανακοιτάξει άντρας. ΘάνατοςΈνα χρόνο αργότερα, το 1920, ο ευτυχισμένος πατέρας αρρώστησε πολύ μετά από ένα ατύχημα και έπρεπε να επιστρέψει στην Ιταλία.

1. Στις 2 Αυγούστου 1921 δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην ασθένεια και πέθανε από πλευρίτιδα
2. Κατά τη γέννηση, η μητέρα και ο πατέρας του έδωσαν στο αγόρι το όνομα Errico, καθώς ήταν σε αρμονία με τη ναπολιτάνικη διάλεκτο. Ο δάσκαλος της Βεργίνε συμβούλεψε τον νεαρό να μετονομαστεί σε Ενρίκο.
3. Μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Καρούζο τραγουδούσε καθημερινά στη χορωδία της εκκλησίας, πιστεύοντας ειλικρινά ότι μόνο από εκεί μπορούσε να τον ακούσει.
4. Αφού έπαιξε τον ρόλο του γέρου πατέρα στο L'Amico Francesco, σε σκηνοθεσία Giuseppe Morelli και απόδοση Caruso (τον γιο υποδυόταν ένας τενόρος που ήταν ήδη 60 ετών), ο πολλά υποσχόμενος νεαρός προσκλήθηκε να περιοδεύσει στο Κάιρο. Εκεί κέρδισε τα πρώτα του μεγάλα χρήματα.
5. Μερικές φορές έπρεπε να τραγουδήσει τα μέρη του χωρίς πρόβα, κολλούσε ένα κομμάτι χαρτί με τις λέξεις στο πίσω μέρος του συντρόφου που στεκόταν μπροστά του και τραγουδούσε.
6. Τα πρώτα κέρδη ξοδεύτηκαν σε ένα συγκρότημα ψυχαγωγίας για κορίτσια και κρασί. Η νεαρή τσουγκράνα επέστρεψε στο ξενοδοχείο το πρωί, καβάλα σε ένα γάιδαρο, καλυμμένο με λάσπη. Έπεσε στον Νείλο και δεν είναι σαφές πώς απέφυγε να συναντήσει τον κροκόδειλο.
7. Σε περιοδεία στο Enrico εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό σε κατάσταση μέθης. Διάβασε λάθος τις λέξεις «μοίρα» και τραγούδησε «gulba» (είναι παρόμοια στα ιταλικά), κάτι που σχεδόν κατέστρεψε την καριέρα του.
8. Ο τραγουδιστής Ενρίκο Καρούζο κάπνιζε πολύ.Κάποια πακέτα αιγυπτιακών τσιγάρων την ημέρα ήταν ο κανόνας του σε όλη του τη ζωή. Ο μαέστρος δεν ντράπηκε καν από το γεγονός ότι, λόγω του εθισμού του, κινδύνευσε να χάσει την υπέροχη φωνή του.
9. Η φωνή του Ενρίκο Καρούζο ήταν η πρώτη φωνή όπερας που ηχογραφήθηκε σε δίσκους γραμμοφώνου. Το κύριο μέρος του ρεπερτορίου, χάρη σε ηχογραφήσεις σε 500 δίσκους, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.
10. Μόλις σε περιοδεία στο Μπουένος Άιρες, ο Καρούζο έγινε η αιτία για το ψεύδος των μουσικών της ορχήστρας. Δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα δάκρυά τους που προκλήθηκαν από την εγκάρδια ερμηνεία του τενόρου.
11. Ο τραγουδιστής έχει ερμηνεύσει 607 παραστάσεις όπερας και περισσότερους από 100 ρόλους όπερας σε διαφορετικές γλώσσες (γαλλικά, ισπανικά, αγγλικά, γερμανικά).
12. Εκτός από αυτί για μουσική και φωνή, η φύση αντάμειψε τον Καρούζο με το ταλέντο του καλλιτέχνη.Οι καρικατούρες του με τα αγαπημένα του πρόσωπα δημοσιεύονταν στη Νέα Υόρκη, στην εβδομαδιαία έκδοση Follia από το 1906.
13. Μετά τον θάνατο του συζύγου της, η χήρα του Ντόροθι έγραψε δύο βιβλία για τη ζωή του ταλαντούχου συζύγου της. Δημοσιεύτηκαν το 1928 και το 1945 και περιείχαν πολλές τρυφερές επιστολές από τον Καρούζο προς την αγαπημένη του σύζυγο.

↘️🇮🇹 ΧΡΗΣΙΜΑ ΑΡΘΡΑ ΚΑΙ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ 🇮🇹↙️ ΜΟΙΡΑΣΤΕΙΤΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΣΑΣ

Τρέχουσα σελίδα: 34 (το βιβλίο έχει 35 σελίδες συνολικά)

– Τι θέλεις να σου πει; Πώς ήταν ο Καρούζο στο κρεβάτι; - Ο Τζιράτο έσκασε. - Ναι, δεν είχε ιδέα για τον Καρούζο - ούτε ως τενόρος, ούτε ως κοινωνικός, ούτε ως επιχειρηματίας! Δεν μπορούσε να μιλήσει ούτε λίγες λέξεις στα ιταλικά! Και τώρα που έχει γράψει ένα βιβλίο γεμάτο λάθη, εσείς οι ηλίθιοι από το Χόλιγουντ το αγοράζετε και πηγαίνετε να το κινηματογραφήσετε... 453
Drake James A. Caruso on Caruso A Need Fulfilled // Opera Quarterly Volume 8. Number 2. P. 28.

Ωστόσο, ο θυμός του Jirato οφειλόταν σε έναν άλλο λόγο - τον προσέβαλε το γεγονός ότι του προσφέρθηκε ένα ποσό το μισό από αυτό της Dorothy. Επιπλέον, πρέπει να πούμε ότι ο ίδιος ο πρώην γραμματέας Καρούζο είχε μερίδιο στη δίκαιη μυθοποίηση της εικόνας του «αφεντικού και φίλου» του...

Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Enrico Caruso Jr. και οι γιοι του Enrico και Roberto, που ζούσαν στην Αμερική, αντιτάχθηκαν στην προβολή της, λέγοντας ότι προσβάλλει τη μνήμη του μεγάλου προγόνου τους. Ωστόσο, αυτή η δήλωση, όπως ήταν φυσικό, δεν μπορούσε να επηρεάσει τίποτα – παρά μόνο να εντείνει περαιτέρω την αντιπαράθεση μεταξύ των Ιταλών και Αμερικανών απογόνων του Καρούζο. Στην πατρίδα του τενόρου, η ταινία "The Great Caruso" προκάλεσε μεγάλη αγανάκτηση και μάλιστα αποσύρθηκε από την προβολή κάποτε. Ωστόσο, παρ' όλα τα μειονεκτήματα, αυτή η ταινία συνέβαλε σημαντικά στην αναβίωση του ενδιαφέροντος για την όπερα σε όλο τον κόσμο. Πολλοί σύγχρονοι τραγουδιστές θυμούνται την τεράστια εντύπωση που τους έκανε αυτή η ταινία όταν ήταν παιδιά. Μετά από αυτόν, για παράδειγμα, ο Χοσέ Καρέρας, πολύ νέος ακόμη εκείνη την εποχή, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης της όπερας.

Σχεδόν ταυτόχρονα με την εμφάνιση του "The Great Caruso" στις οθόνες, μια ταινία αφιερωμένη στον "βασιλιά των τενόρων" κυκλοφόρησε επίσης στην Ιταλία - "Enrico Caruso: ο θρύλος της μίας φωνής" (άλλο όνομα είναι "Young Caruso") , βασισμένο στο μυθιστόρημα του γερμανόφωνου συγγραφέα (καταγόμενος από τη Λετονία) Frank Thiess «The Neapolitan Legend» (συγγραφέας ενός άλλου βιβλίου για τον τενόρο – «Caruso in Sorrento», 1946). Μάλιστα, η αξία της ταινίας από βιογραφική σκοπιά καθορίζεται από μια λέξη στον τίτλο: θρύλος. Ένας θρύλος - πρώτα απ 'όλα, γιατί ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινίας παρουσιάζεται ως ένα είδος φωνητικού φαινομένου, που από νωρίς αιχμαλωτίζει τους γύρω του με την εξαιρετική φωνή του. Η αλήθεια είναι ότι ο Καρούζο είναι δίκαιος δεν είχεαρχικά δεδομένα που θα του επέτρεπαν να προβλέψει τουλάχιστον κάποια επιτυχημένη καριέρα. Ο έμπειρος δάσκαλος φωνητικής Maestro Vergine μίλησε υποτιμητικά για τη φωνή του νεαρού μαθητή και ήταν πολύ απρόθυμος να του αφιερώσει χρόνο. Το φαινόμενο του Caruso δεν είναι ότι είχε ήδη μια υπέροχη φωνή από την παιδική του ηλικία, αλλά ότι, έχοντας αρχικά μια αρκετά σεμνή φωνή, μέσα από ακούραστη δουλειά πέτυχε την ιδανική αποκάλυψη όλων των φυσικών (και κρυμμένων για μεγάλο χρονικό διάστημα) δυνατοτήτων του και τελικά έγινε ο μεγαλύτερος τενόρος του 20ού αιώνα. Όλα τα άλλα είναι από την κατηγορία των «θρύλων», τίποτα περισσότερο. Όσο κι αν ο εκλεπτυσμένος ηθοποιός Ερμάννο Ράντι, που παίζει τον ομώνυμο ρόλο, με αριστοκρατικούς τρόπους, δεν μοιάζει με τον πραγματικό Ενρίκο, ολόκληρη η πλοκή του «Young Caruso» απέχει τόσο πολύ από την πραγματική του βιογραφία. Αυτό είναι ένα άλλο σύνολο μύθων για τον τενόρο, ενσωματωμένο σε μια ρομαντική και εντελώς φανταστική πλοκή. Το μόνο πράγμα που μπορεί να έχει ενδιαφέρον αυτή η αφελής ταινία σήμερα είναι το ιταλικό της περιβάλλον - τα πραγματικά μέρη της παιδικής ηλικίας και της νιότης του Enrico, καθώς και τα υπέροχα φωνητικά του Mario del Monaco, που είχε την τιμή να εκφράσει τον «θρυλικό Ναπολιτάνο»...

Ίσως η πιο επιτυχημένη από τις μεγάλου μήκους ταινίες που σχετίζονται με το όνομα του «βασιλιά των τενόρων» θα πρέπει να αναγνωριστεί ως «Fitzcarraldo» (1982) από τον Γερμανό σκηνοθέτη Βέρνερ Χέρτζογκ - μια από τις πιο ασυνήθιστες ταινίες στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου, που γυρίστηκε στο την ερημιά των αδιάβατων περιοχών του Περού και του Ισημερινού. Σε όλη την ταινία ακούμε τη φωνή του Καρούζο 454
Στην αρχή και στο τέλος της ταινίας προβάλλονται σκηνές από παραστάσεις στις οποίες τον ρόλο του Καρούζο ερμηνεύει ο Ιταλός τενόρος Βεριάνο Λουτσέτι.

Που σταδιακά αποκτά συμβολικό νόημα. Η ταινία διαδραματίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο κεντρικός ήρωας, φανατικός της όπερας και φανατικός στη ζωή, ο Φιτζκαράλντο (που τον υποδύεται ο λαμπρός Κλάους Κίνσκι), ονειρεύεται να χτίσει μια όπερα στην άγρια ​​φύση του δάσους του Αμαζονίου και να προσκαλέσει τον Καρούζο εκεί. Για να βρει χρήματα για αυτή την τρελή ιδέα, ο Fitzcarraldo πηγαίνει με ένα πλοίο σε μια φυτεία καουτσούκ, την οποία του διατέθηκε για ανάπτυξη. Αλλά το να φτάσετε σε αυτό δεν είναι εύκολο - το ποτάμι είναι γεμάτο από αδιάβατους ορμητικούς όγκους. Τότε ο Fitzcarraldo αποφασίζει για ένα τρελό έργο - στο σημείο στενής επαφής ανάμεσα στις κοίτες δύο ποταμών, σέρνει ένα πλοίο πάνω από ένα βουνό από το ένα ποτάμι στο άλλο (το πραγματικό πρωτότυπο του ήρωα, Brian Sweeney Fitzgerald, με τη βοήθεια του Ινδιάνοι σέρνουν ένα πλοίο βάρους 28 τόνων, ενώ ο Herzog έκανε κάτι παρόμοιο κατά τη διάρκεια της επιχείρησης γυρισμάτων με ένα ατμόπλοιο βάρους 328 τόνων!). Ως αποτέλεσμα, το πλοίο εξακολουθεί να πεθαίνει. Τη νύχτα, οι Ινδιάνοι κόβουν την αλυσίδα της άγκυρας και το πλοίο σπάει στα ορμητικά νερά. Η ιδέα να χτιστεί ένα θέατρο απέτυχε. Ωστόσο, ο Φιτζκαράλντο δεν είναι σπασμένος - απέδειξε στον εαυτό του και σε όλους τους άλλους ότι ένας άνθρωπος είναι σε θέση να κάνει το αδύνατο αν έχει έναν στόχο, ένα ιδανικό... 455
Το ίδιο, παρεμπιπτόντως, απέδειξε και ο ίδιος ο Βέρνερ Χέρτζογκ κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας. περιγράφονται οι απίστευτες δυσκολίες που έπρεπε να αντιμετωπίσει το κινηματογραφικό συνεργείο ντοκιμαντέρ"Burden of Dreams"

Η φωνή του Καρούζο, που ακούγεται σε όλη την ταινία, γίνεται σύμβολο αυτού του «ιδανικού» κόσμου, ο θρίαμβος του πνεύματος, της θέλησης, της λογικής και της τέχνης πάνω στις τυφλές δυνάμεις της φύσης. Είναι απίθανο να βρείτε άλλη ταινία στον παγκόσμιο κινηματογράφο που θα επιβεβαίωνε την πίστη στη δύναμη του ανθρώπου με τόσο ξέφρενη, φανατική φρενίτιδα. Η τέχνη, που παρουσιάζεται στην ταινία μέσω της φωνής του Καρούζο (αυτός ο νέος Ορφέας, που αναγκάζει τη φύση να υποταχθεί στη μαγική δύναμη του τραγουδιού), είναι ικανή να μεταμορφώσει τον κόσμο, να εμπνεύσει την υλοποίηση ιδεών που θα φαινόταν απολύτως αδύνατο να υλοποιηθούν...

Ο Καρούζο έγινε σύμβολο της «καθαρής τέχνης», παράδειγμα πλάτους ψυχής, καλής θέλησης, γενναιοδωρίας και δημοκρατίας κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ίσως το γενικό σοκ που προκλήθηκε από τον πρόωρο θάνατό του να οφειλόταν επίσης στο γεγονός ότι ο θάνατος του Ενρίκο έγινε αντιληπτός σε κάποιο αρχαϊκό υποσυνείδητο επίπεδο ως κάτι περισσότερο από το θάνατο ενός ανθρώπου, έστω και ενός μεγάλου. Άλλωστε, η εποχή που ο Καρούζο έφυγε από τον κόσμο ήταν περίοδος ελπίδας και γενικής έμπνευσης. Η Ευρώπη ανέκαμψε από έναν τρομερό πόλεμο και όλοι ήθελαν να πιστέψουν ότι, έχοντας επιζήσει από μια γνήσια αποκάλυψη, ο κόσμος δεν θα βυθιζόταν ποτέ ξανά σε μια τόσο τρομερή σφαγή. Ο θάνατος του Καρούζο το 1921 ήταν, όπως έγινε σύντομα σαφές, κακός οιωνός για τέτοιες ελπίδες. Φέτος συνέβησαν γεγονότα στην Ευρώπη, οι συνέπειες των οποίων ήταν μοιραίες για τον κόσμο. Στη Γερμανία, ο Αδόλφος Χίτλερ έγινε ηγέτης του Εθνικοσοσιαλιστικού Κόμματος. Στην Ιταλία, οι υποστηρικτές του Μπενίτο Μουσολίνι έλαβαν σημαντικό αριθμό εδρών στο κοινοβούλιο και τον Δεκέμβριο δημιούργησαν το Εθνικό Φασιστικό Κόμμα, το οποίο ένα χρόνο αργότερα έγινε κυρίαρχο στη χώρα και ο ίδιος ο Ντούτσε ήταν επικεφαλής του υπουργικού συμβουλίου. Και αυτό, μάλιστα, σήμανε την αρχή της εγκαθίδρυσης του μεγάλου τενόρου του φασιστικού καθεστώτος στην πατρίδα. Ο κόσμος απειλήθηκε για άλλη μια φορά με παγκόσμια καταστροφή...

Ο Καρούζο γεννήθηκε σε μια φανταστικά ευτυχισμένη χρονιά για την όπερα. Σημαντική ήταν και η χρονιά του θανάτου του για την φωνητική τέχνη. Το 1921 γεννήθηκαν οι Franco Corelli, Giuseppe di Stefano, Mario Lanza, Gianni Poggi, Luigi Infantino, David Poleri - μια ολόκληρη γενιά λαμπρών τενόρων, ένα είδος «αποζημίωσης» για τον πρόωρο θάνατο του διάσημου Ναπολιτάν... Φυσικά, τίποτα δεν μπορούσε να αναπληρώσει την απώλεια του «βασιλιά των τενόρων»».

Με τον θάνατο του Καρούζο άλλαξε όλη η εικόνα του φωνητικού Ολύμπου.

Ο χρόνος που εμφανίστηκε ο Enrico στη σκηνή ονομάζεται συνήθως "εποχή Caruso" και τα επόμενα χρόνια - "εποχή μετά τον Caruso". Σε αυτή τη φράση μπορεί κανείς να δει όχι μόνο ένα χρονολογικό πλαίσιο, αλλά και μια ένδειξη μιας νέας μορφής «κυβέρνησης».

Η «απόλυτη μοναρχία» του Καρούζο (η οποία στην πραγματικότητα τελείωσε την εποχή που οι αυτοκρατορίες των Αψβούργων και των Χοεντσόλερν εγκατέλειψαν την πολιτική σκηνή) αντικαταστάθηκε από το « δημοκρατική δημοκρατία" Μετά το θάνατο του «βασιλιά», η σκηνή της όπερας γνώρισε πολλούς μεγάλους τενόρους, αλλά κανένας από αυτούς δεν πήρε τον «θρόνο» του.

Ως τραγουδιστής, ο Καρούζο δεν είχε διαδόχους.

Μόνο απόγονοι.

ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΕΣ

Άννα Μπαλντίνι, μητέρα του Ενρίκο

Μαρσελίνο Καρούζο, πατέρας του Ενρίκο. Σχέδιο E. Caruso

Ο μελλοντικός «βασιλιάς των τενόρων» φωτογραφήθηκε για πρώτη φορά σε ηλικία δεκαοκτώ ετών

7 Via San Giovanello, όπου γεννήθηκε ο Enri και η εκκλησία των Αγίων Ιωάννη και Παύλου, όπου βαφτίστηκε και αργότερα τραγούδησε στη χορωδία

Η Villa Bellosguardo στη Lastra a Signa κοντά στη Φλωρεντία, που έγινε ένα είδος σύμβολο της επιτυχίας της ζωής του Enrico Caruso

Enrico Pignataro, Guglielmo Vergine και Enrico Caruso

Στο ρόλο του Turiddu στην όπερα του P. Mascagni «Honor Rusticana». 1895

Ως Mario Cavaradossi στην όπερα Tosca του G. Puccini. Sacristan - Έτορε Μπορέλι. 1900

Η πρώτη φωτογραφία του Enrico Caruso που εμφανίστηκε στον Τύπο. 16 Φεβρουαρίου 1896

Ada Giachetti-Botti. 1904

Ρίνα Τζιατσέτι

Η Ada Giachetti με τους γιους Rodolfo (Fofo) και Enrico (Mimmi) Caruso. 1906

Στο ρόλο του δούκα της Μάντοβα στην όπερα του Γ. Βέρντι «Ριγκολέτο»

Στον ρόλο του Ραούλ στην όπερα του J. Meyerbeer «Οι Ουγενότες»

Στο ρόλο του Manrico στην όπερα του G. Verdi “Il Trovatore”

Στον ρόλο του Σαμψών στην όπερα «Samson and Delilah» του C. Saint-Saëns

Στο ρόλο του des Grieux στην όπερα του J. Massenet "Manon"

Στο ρόλο του Don Jose στην όπερα του J. Bizet "Carmen"

Στον ρόλο του Βάσκο ντα Γκάμα στην όπερα του J. Meyerbeer «The African Woman»

Ως Richard στο Un ballo in maschera του G. Verdi

Metropolitan Opera Theatre, Νέα Υόρκη

Titta Ruffo και Enrico Caruso. 1914

Με την Lucretia Bori

Με έναν φίλο - τον Antonio Scotti

Στον ρόλο του Canio στην όπερα του R. Leoncavallo "Pagliacci"

Canio. Αυτοκαρικατούρα

Στο ρόλο του Ρούντολφ στην όπερα La bohème του G. Puccini

Ρούντολφ. Αυτοκαρικατούρα

Ε. Καρούζο στο μαγαζί που βγήκε προς πώληση το cartoon

Δύο Enrico Carusos - πατέρας και γιος

Στο κατάστρωμα της επένδυσης

Ενρίκο Καρούζο

Σε αεροπλάνο

Τις ώρες ανάπαυσης

Ο Ενρίκο Καρούζο σχεδιάζει ένα καρτούν

Αλιεία

Titta Ruffo, Enrico Caruso και Fyodor Chaliapin. Ζωγραφική Τ. Αρθρώσεις

Ξενοδοχείο Knickerbocker Νέα Υόρκη

Ο Ενρίκο Καρούζο στην ταινία "My Cousin"

Ο Καρούζο ποζάρει για τον γλύπτη

Ο Enrico Caruso μπροστά στα πορτρέτα των γιων του και της Rina Giachetti

Στο γραφείο

Με τους Pasquale Amato και Leon Rotier

Δουλεύοντας με το σκορ

Στον ρόλο του Don Alvaro στην όπερα «Force of Destiny» του G. Verdi

Giuseppe de Luca, Frida Hampel, Enrico Caruso και Leon Rothier στην όπερα του J. Bizet "The Pearl Fishers"

Στο ρόλο του Nemorino στην όπερα του G. Donizetti «Elisir of Love». Leonora Sparks - Jannetta

Στο ρόλο του Ελεάζαρ στην όπερα του Φ. Χαλεβή «Ο Εβραίος»

Σε περιοδεία στην Πόλη του Μεξικού με τοπικές ομορφιές. 1919

Με τη σύζυγό της Dorothy Park Benjamin

"Βασιλιάς των τενόρων"

Ο Ενρίκο Καρούζο και ο γραμματέας του Μπρούνο Ζιράτο

Ο Καρούζο με τη σύζυγο και την κόρη του Γκλόρια πριν αποπλεύσει για την πατρίδα τους. Μάιος 1921

Μετά την επέμβαση. 1921

Τελευταία φωτογραφία με την οικογένεια. Ιούλιος 1921

"Θα ήθελα να τσεκάρω"

Η κηδεία του Καρούζο. Αύγουστος 1921

Ενρίκο Καρούζο

ΚΥΡΙΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΣΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ENRICO CARUSO

1873 , 25 Φεβρουαρίου - στη Νάπολη, γεννιέται ένας γιος από τον Μαρσελίνο Καρούζο και την Άννα Μπολντίνι, στην οποία δίνεται το όνομα Ερρίκο στη βάφτιση την επόμενη μέρα. Έγινε το τρίτο από τα επτά παιδιά του ζεύγους Caruso και το πρώτο που επέζησε από τη βρεφική ηλικία.

1883 – Ο Caruso γίνεται μαθητευόμενος μηχανικός σε ένα μηχανολογικό εργοστάσιο και ταυτόχρονα σπουδάζει στο σχολείο του Padre Bronzetti, ο οποίος προετοιμάζει αγόρια να τραγουδήσουν σε εκκλησιαστικές χορωδίες. Ο δάσκαλός του θαυμάζει το όμορφο κοντράλτο του Ερρίκο και τον συμβουλεύει να συνεχίσει τη μουσική του εκπαίδευση.

1888 , 31 Μαΐου - Η μητέρα του Errico, Anna Boldini, πεθαίνει. Ο Μαρσελίνο Καρούζο παντρεύεται τη Μαρία Καστάλντι, η οποία αρχίζει να φροντίζει τα τρία παιδιά του συζύγου της: τον Ερρίκο, τον Τζιοβάνι και την Ασούντα.

1890 – Ο Ερρίκο αρχίζει να τραγουδάει σε καφετέριες, κυρίως στην ακτή του κόλπου της Νάπολης.

1891 - συνεχίζει να εργάζεται στο εργοστάσιο. Κατά την παράστασή του στο καφέ Risorgimento, ο Errico συναντά τον νεαρό βαρύτονο Eduardo Missiano, ο οποίος θαυμάζει το ταλέντο του τραγουδιστή και τον πηγαίνει στον διάσημο δάσκαλο φωνητικής Guglielmo Vergina στη Νάπολη. Ο Ερρίκο υπογράφει συμφωνία με τον μαέστρο και αρχίζει να παρακολουθεί τα μαθήματά του. Η Βεργίν θεωρεί ότι η φωνή του νεαρού Καρούζο δεν είναι αρκετά ηχηρή, αλλά σημειώνει την ικανότητα του νεαρού να μαθαίνει.

1894 – Ο Καρούζο ενηλικιώνεται και επιστρατεύεται στο στρατό για τρία χρόνια. Ωστόσο, χάρη στη βοήθεια του ταγματάρχη Nalyati, απαλλάσσεται από την υπηρεσία σε λιγότερο από δύο μήνες. Επιστρέφοντας στη Νάπολη, ο Ερρίκο αφήνει τη δουλειά του στο εργοστάσιο και συνεχίζει τις σπουδές του με τον Μαέστρο Βεργίνε. Συμμετέχει σε μια ακρόαση για τον ιμπρεσάριο Nicola Daspuro και λαμβάνει πρόσκληση να παίξει στην όπερα «Mignon» του A. Thomas στο θέατρο Mercadante. Ωστόσο, στις πρώτες κιόλας πρόβες, ο τενόρος αποτυγχάνει και αναγκάζεται να εγκαταλείψει το θέατρο.

1895 , 15 Μαρτίου – Ο Καρούζο κάνει το επίσημο ντεμπούτο του στη σκηνή της όπερας. Τραγουδάει στο Teatro Nuovo της Νάπολης στην όπερα του Domenico Morelli, Francesco's Friend. Η όπερα δεν έχει επιτυχία, αλλά ο τενόρος αξίζει την έγκριση. Σύντομα, ο Errico στο θέατρο Cimarosa στην Καζέρτα τραγούδησε σε όπερες του «παραδοσιακού» ρεπερτορίου - «La Honor Rusticana» του P. Mascagni και «Fauste» του C. Gounod. Αντικαθιστά έναν άρρωστο τενόρο στο Ναπολιτάνικο Θέατρο Bellini και παίζει με επιτυχία στο Faust, Rigoletto και La Traviata του G. Verdi. Πρώτα ταξίδια στο εξωτερικόΟ Καρούζο στην Αίγυπτο, όπου τραγουδά ως μέλος ενός ιταλικού θιάσου όπερας. Μετά την επιτυχία στην Αίγυπτο, ο Καρούζο προσκλήθηκε ξανά στο θέατρο Mercadante, όπου είχε πρόσφατα αποτύχει.

1896 – η σεζόν στο θέατρο Mercadante τελειώνει με μεγάλη επιτυχία για τον Caruso. Σύμφωνα με το νέο συμβόλαιο, ο Ερρίκο πηγαίνει στο Σαλέρνο, όπου γνωρίζει τον μαέστρο Vincenzo Lombardi, ο οποίος συνεργάζεται με τον νεαρό τενόρο και ως δάσκαλος φωνητικής. Τα μαθήματα με τον Lombardi βοηθούν τον Caruso να λύσει μια σειρά από τεχνικά προβλήματα - ειδικότερα, ακονίζει την τεχνική της εξαγωγής κορυφαίων νότων. Το φθινόπωρο, ο Caruso κάνει την πρώτη του εμφάνιση στην όπερα Pagliacci του R. Leoncavallo ως Canio, που θα γίνει ένας από τους καλύτερους ρόλους του τα επόμενα χρόνια.

1897 - τραγουδάει στο La Gioconda του A. Ponchielli στο πρώτο του μεγάλο θέατρο - Massimo στο Παλέρμο. Κατά τη διάρκεια της σεζόν στο Λιβόρνο γνωρίζει τις αδερφές Rina και Ada Giachetti. Η Ρίνα είναι ερωτευμένη με τον νεαρό τενόρο, αλλά ο Καρούζο ξεκινά μια ζωή μαζί με την Άντα Τζιατσέτι-Μπότι. Η σχέση τους δεν θα καταγραφεί ποτέ επίσημα. Παράλληλα, άλλαξε τη ναπολιτάνικη μορφή του ονόματός του «Errico» στην πιο παραδοσιακή - Enrico. Γνωρίζει τον Πουτσίνι, ο οποίος συμφωνεί στην ερμηνεία του ως Ρούντολφ στο La Bohème. Κάνει το επιτυχημένο ντεμπούτο του στο Teatro Lirico του Μιλάνου στην όπερα του J. Massenet Το κορίτσι από τη Ναβάρρα. Εκεί παίρνει μέρος και στην παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του F. Cilea «La Arlesienne». Η ερμηνεία του Καρούζο ως Φεντερίκο έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής, αν και η συνολική υποδοχή της όπερας ήταν δροσερή.

1898 – η γέννηση του πρώτου γιου του Enrico και της Ada, Rodolfo (Fofo). Η τεράστια επιτυχία του Caruso ως Loris Ipanov στην παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του U. Giordano «Fedora» στο Lirico Theatre. Πρώτη περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη.

1899–1900 - Οι πρώτες παραστάσεις του Καρούζο στο Νότια Αμερική. Επιστροφή στη Ρωσία. Στην Αγία Πετρούπολη αρρωσταίνει βαριά για πρώτη φορά. Τραγουδά στη Μόσχα την περίοδο του Πάσχα. Επιστρέφοντας στην Ιταλία, εμφανίζεται στη σκηνή της Όπερας της Ρώμης στην όπερα «Iris» του P. Mascagni.

26 Δεκεμβρίου – όντας άρρωστος και εξαντλημένος από πολύωρες πρόβες, κάνει ένα ανεπιτυχές ντεμπούτο στο θέατρο La Scala του Μιλάνου ως Rudolf στο La Bohème του G. Puccini.

1901 , Ιανουάριος - στη Σκάλα, ο Καρούζο συμμετέχει στην παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας «Masques» του P. Mascagni, αλλά η όπερα δεν έχει επιτυχία και διαρκεί μόνο τρεις παραστάσεις.

Φεβρουάριος - παίζει θριαμβευτικά στο ίδιο θέατρο στο "Elixir of Love".

Δεκέμβριος - Ιανουάριος 1902 - τραγουδά στο ναπολιτάνικο θέατρο San Carlo (σε πέντε παραστάσεις - με τη Rina Giachetti). Ο τενόρος έχει επιτυχία στο κοινό, αλλά στον Τύπο εμφανίζονται μια σειρά από επικριτικά δημοσιεύματα, τα οποία ο Καρούζο αντιλαμβάνεται εξαιρετικά οδυνηρά. Ορκίζεται να μην ξανατραγουδήσει στη γενέτειρά του.

1902 , Φεβρουάριος - μαζί με τη Nellie Melba Caruso εμφανίζεται για πρώτη φορά στο Μόντε Κάρλο στο La bohème και στο Rigoletto.

Απρίλιος - στο Μιλάνο, η εταιρεία Gramophone and Typewriters κάνει τις πρώτες ηχογραφήσεις τενόρου.

Μάιος - κάνει ένα θριαμβευτικό ντεμπούτο στο Covent Garden του Λονδίνου.

1903 , 23 Νοεμβρίου - στο "Rigoletto" εμφανίζεται για πρώτη φορά στην πιο διάσημη όπερα στον κόσμο - τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Το ντεμπούτο δεν μπορεί να ονομαστεί επιτυχημένο - ο Καρούζο είναι κουρασμένος και νευρικός. Κεντρικό πρόσωπο της παράστασης είναι η Πολωνή σοπράνο Marcella Sembrich. Ωστόσο, οι κριτικοί σημειώνουν τις εξαιρετικές ιδιότητες της φωνής του νέου τενόρου και έχουν μεγάλες ελπίδες γι 'αυτόν. Με κάθε επόμενη παράσταση η επιτυχία του μεγαλώνει. Όταν ο Καρούζο φεύγει από την Αμερική, ένα τεράστιο πλήθος έρχεται να τον απομακρύνει.

1904–1905 – μια από τις πιο πολυσύχναστες εποχές στη ζωή του Καρούζο. Ως πρωταγωνιστής της διεθνούς σκηνής της όπερας, εμφανίζεται στο Μόντε Κάρλο, στο Παρίσι, στη Βαρκελώνη, στην Πράγα, στο Βερολίνο και στο Λονδίνο. Τραγουδάει όλη τη σεζόν στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και συμμετέχει στην ανοιξιάτικη περιοδεία του θεάτρου στις αμερικανικές πόλεις.

1906 – Ο Καρούζο βρίσκεται στο Σαν Φρανσίσκο με τη Metropolitan Opera Company όταν συμβαίνει ένας σεισμός, σκοτώνοντας χιλιάδες. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στο Λονδίνο εμφανίζεται με τη Rina Giachetti, με την οποία ο τενόρος αναπτύσσει στενή σχέση. Συγκλονιστικό ντεμπούτο στη Βιέννη. Παράσταση στο Βερολίνο. Ο αυτοκράτορας Φραντς Τζόζεφ και ο Κάιζερ Γουλιέλμος απένειμαν στον τραγουδιστή τον τίτλο «καμερσίντζερ».

16 Νοεμβρίου – περιστατικό στο Central Park της Νέας Υόρκης κοντά στο κλουβί των πιθήκων. Μια συγκεκριμένη κυρία, που αποκαλείται Χάνα Γκράχαμ, κατηγορεί τον Καρούζο ότι τον προσέβαλε, κάτι που οδηγεί σε ένα τεράστιο σκάνδαλο που παραλίγο να κοστίσει στον τενόρο την καριέρα του στην Αμερική. Ο Καρούζο χάνει τη δίκη, παρά το γεγονός ότι το «θύμα» δεν εμφανίζεται στο δικαστήριο και οι δικηγόροι καταφέρνουν να αποδείξουν ότι ο Καρούζο ήταν θύμα πρόκλησης.

1908 - στη Metropolitan Opera παίζει Manrico στο Il Trovatore

Ο Γ. Βέρντι, προχωρώντας σταδιακά όλο και περισσότερο στο ρεπερτόριο ενός δραματικού τενόρου. Ο θάνατος του πατέρα. Η Ada Giachetti δραπετεύει από τον Caruso με οδηγό τον Cesare Romati. Ο Καρούζο βιώνει σοβαρό νευρικό κλονισμό. Θριαμβευτικές παραστάσεις στη Γερμανία. Επιστροφή στη Metropolitan Opera.

1909 – Ο Καρούζο αρχίζει να έχει προβλήματα στους συνδέσμους του. Για πρώτη φορά στη ζωή του αρνείται να ολοκληρώσει τη σεζόν στη Metropolitan Opera και φεύγει για θεραπεία στην Ιταλία. Στο Μιλάνο υποβάλλεται σε επέμβαση στο λαιμό. Η Ada Giachetti κάνει μια ανεπιτυχή προσπάθεια να απαγάγει τον μεγαλύτερο γιο του Caruso.

1910 – εκβιασμός από την εγκληματική ομάδα «Black Hand».

Μάιος, Ιούνιος - θριαμβευτικές παραστάσεις στο Παρίσι κατά την πρώτη ξένη περιοδεία της Metropolitan Opera.

Δεκέμβριος – ερμηνεύει το ρόλο του Dick Johnson στην παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του G. Puccini «The Girl from the West» στη Metropolitan Opera.

1911 , Φεβρουάριος - λόγω ασθένειας, ο Καρούζο φεύγει από τη Metropolitan Opera στο απόγειο της σεζόν. Νοσηλεύεται στην Ευρώπη.

Σεπτέμβριος - επιστρέφει στις παραστάσεις από παραστάσεις στη Βιέννη.

1912 – θριαμβευτικές παραστάσεις στο Παρίσι στο πλαίσιο του προγράμματος περιοδειών του Casino Theatre του Μόντε Κάρλο. Κατά τη διάρκεια αυτών των περιοδειών, για μοναδική φορά σε ένα βράδυ, τρεις από τους πιο διάσημους τραγουδιστές της εποχής τους εμφανίζονται στην ίδια σκηνή: ο Caruso, η Titta Ruffo και ο Chaliapin, αν και και οι τρεις δεν έπαιξαν ποτέ στην ίδια παράσταση. Η δίκη εναντίον της Ada Giachetti στο Μιλάνο με την κατηγορία της συκοφαντικής δυσφήμισης κατά του πρώην συντρόφου του Caruso. Ο Ενρίκο ξεκινά τη ζωή του μαζί με τη Ρίνα Τζιατσέτι.

1914 – Η Μίλντριντ Μέφερτ, η αγαπημένη του Καρούζο, τον μηνύει επειδή δεν εκπλήρωσε την υπόσχεσή του να την παντρευτεί, που δόθηκε το 1908. Το γεγονός αυτό συζητείται έντονα στον Τύπο. Ο Καρούζο φεύγει για την Ευρώπη. Οι τελευταίες εμφανίσεις του τενόρου στο Λονδίνο. Στην αρχή του πολέμου παίρνει μέρος σε μια ευεργετική παράσταση στο θέατρο Costanzi της Ρώμης. Η πρώτη εμφάνιση του Καρούζο στην πατρίδα του μετά από δέκα χρόνια διακοπής είναι ένας απίστευτος θρίαμβος.

1915 – Περιήγηση στη Νότια Αμερική.

Σεπτέμβριος - τραγουδά στο Pagliacci στο Μιλάνο. Αυτή είναι η τελευταία εμφάνιση του Καρούζο στις σκηνές της Ευρώπης. Το φθινόπωρο παίζει στη Metropolitan Opera ως Samson στην όπερα του C. Saint-Saëns Samson and Delilah.

1917 – τελευταία περιήγηση στις πόλεις της Νότιας Αμερικής.

1918 , Φεβρουάριος - παίζει στη Metropolitan Opera στο The Prophet του Meyerbeer. Πρωταγωνίστησε σε δύο βωβές ταινίες στη Νέα Υόρκη, οι οποίες όμως δεν είχαν επιτυχία.

21 Αυγούστου - παντρεύεται την κόρη ενός εξέχοντος δικηγόρου και επιστήμονα της Νέας Υόρκης Benjamin Park - Dorothy. Ο γάμος γίνεται παρά τη θέληση του πατέρα. Αμέσως μετά το γάμο, ο Καρούζο διακόπτει τις σχέσεις με τη Rina Giachetti και την οικογένειά της.

Νοέμβριος – με τη Ρόζα Πόνσελ συμμετέχει στη Metropolitan παραγωγή του «Forces of Destiny» του G. Verdi.

1919 - περνά το καλοκαίρι με την Dorothy και τους γιους του στην Ιταλία στη Villa Bellosguardo, αλλά λόγω αναταραχών στη χώρα, φεύγει για την Αμερική νωρίτερα από το προγραμματισμένο. Το φθινόπωρο κάνει περιοδείες στο Μεξικό.

22 Νοεμβρίου - ερμηνεύει θριαμβευτικά τον τελευταίο του οπερατικό ρόλο στη Metropolitan Opera - Eleazar στην όπερα του Φ. Χαλεβή «Ο Εβραίος».

Δεκέμβριος - Ο Καρούζο και η Ντόροθι έχουν μια κόρη, την Γκλόρια.

1920 - παίζει στην Κούβα.

Σεπτέμβριος – ηχογραφήθηκε σε δίσκους για τελευταία φορά. Νιώθει χειρότερα κάθε μέρα, αλλά ο θεράπων ιατρός της, ο Δρ Φίλιπ Χόροβιτς, του διαγνώσει με μεσοπλεύρια νευραλγία.

11 Δεκεμβρίου - Κατά τη διάρκεια της παράστασης "Elisir of Love" στο Ωδείο του Μπρούκλιν, ο λαιμός του Καρούζο αιμορραγεί. Η παράσταση έχει σταματήσει.

24 Δεκεμβρίου – Εμφανίζεται στη σκηνή για τελευταία φορά – στο «The Jew» της Metropolitan Opera. Την επόμενη μέρα καταρρέει από επίθεση οξύ πόνου στα πλευρά του. Οι γιατροί κάνουν τελικά μια γνήσια διάγνωση - οξεία πλευρίτιδα, η οποία μετατράπηκε σε βρογχική πνευμονία.

1921, αρχές Ιανουαρίου - τέλη Μαρτίου - ο Καρούζο υποβάλλεται σε έξι επεμβάσεις. Ιούνιος - επιστρέφει στην Ιταλία. Στο Σορέντο η υγεία του τραγουδιστή βελτιώνεται για λίγο.

Ιούλιος - εμφανίζεται μια απότομη επιδείνωση. Μεταφέρεται στο ξενοδοχείο Vesuvius στη Νάπολη.

Ο Ενρίκο Καρούζο γεννήθηκε στις 24 Φεβρουαρίου 1873 στα περίχωρα της Νάπολης, στην περιοχή San Giovaniello, σε μια εργατική οικογένεια. Σε ηλικία εννέα ετών αρχίζει να τραγουδά. Οι πρώτες του παραστάσεις έγιναν κοντά στο σπίτι του στο εκκλησάκι του San Giovaniello. Ο Ενρίκο αποφοίτησε μόνο από το δημοτικό. Σε ηλικία 15 ετών, μετά το θάνατο της μητέρας του, άρχισε να κερδίζει τα προς το ζην παίζοντας σε εκκλησιαστικές γιορτές και στη συνέχεια, ενώ υπηρετούσε στο στρατό, έκανε τέτοια εντύπωση στους ανωτέρους του με τη φωνή του που του δόθηκε δάσκαλος τραγουδιού. Νάπολη Μαθητής του G. Vergine και του V. Lombardi, ο Enrico Caruso έκανε το ντεμπούτο του το 1895 στην όπερα του M. Morelli «Ο φίλος του Francesco» (Νάπολη). Αρχίζει να παίζει σε σκηνές όπερας στην Ιταλία. Ο Καρούζο έγινε γνωστός το 1897 όταν ερμήνευσε τον ρόλο του Έντσο (La Gioconda του Πονκιέλι) στο Παλέρμο. Το 1900, έκανε την πρώτη του εμφάνιση στη σκηνή του θεάτρου La Scala του Μιλάνου (Nemorino στο L'elisir d'amore του Donizetti). το 1902 έκανε το ντεμπούτο του στο Covent Garden Theatre του Λονδίνου (Ο Δούκας στον Ριγκολέτο του Βέρντι). Η μεγαλύτερη φήμη του τραγουδιστή συνδέεται με τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, όπου υπήρξε κορυφαίος σολίστ από το 1903 έως το 1920. Ο Καρούζο διακρίθηκε από την κουλτούρα με την υψηλότερη απόδοση, είχε μια μοναδική φωνή και μια τεράστια δύναμη συναισθηματικού αντίκτυπου. Έπαιξε τόσο ηρωικούς-δραματικούς όσο και λυρικούς ρόλους με την ίδια επιτυχία: Manrico (ένας από τους αγαπημένους ρόλους του τραγουδιστή), Duke, Radamès, Cavaradossi. Federico, Loris, Canio, Rudolf, Turrida, Faust, Nadir, Jose, Nemorino. Έπαιξε επίσης ως τραγουδιστής δωματίου και ήταν ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές ναπολιτάνικων τραγουδιών.
Η φωνή του είχε ένα μοναδικό ηχόχρωμο, στο οποίο ο φυσικός βαρύτονος, βελούδινος ήχος του κάτω και του μεσαίου δίσκου συνδυαζόταν με λαμπρά τενόρια. Χάρη στον εξαιρετικό έλεγχο της αναπνοής του, τον άψογο τονισμό και, κυρίως, την υψηλή ερμηνευτική κουλτούρα, έγινε θρύλος της φωνητικής τέχνης του 20ου αιώνα, πρότυπο για τις μελλοντικές γενιές τενόρων της όπερας. Η επιτυχία ήρθε στον Καρούζο όχι μόνο χάρη στη μαγική φωνή του. Ήξερε καλά τους ρόλους και τους συνεργάτες του στο έργο. Αυτό του επέτρεψε να κατανοήσει καλύτερα το έργο και τις προθέσεις του συνθέτη και να ζήσει οργανικά στη σκηνή. «Στο θέατρο είμαι απλώς τραγουδιστής και ηθοποιός», είπε ο Καρούζο, «αλλά για να δείξω στο κοινό ότι δεν είμαι ούτε το ένα ούτε το άλλο, αλλά ένας πραγματικός χαρακτήρας που συνέλαβε ο συνθέτης, πρέπει να σκεφτώ και νιώθει ακριβώς σαν το πρόσωπο που είχε στο μυαλό του». Προικισμένος με πλούσιο χάρισμα και κοντόχοντρος, με φαρδύ στήθος και αστείο μουστάκι, ο Καρούζο έκανε πάντα ακαταμάχητη εντύπωση στις γυναίκες. Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε περισσότερες από 80 όπερες, πολλά διαφορετικά τραγούδια - από κλασικά έργα εκκλησιαστικής μουσικής μέχρι γηγενή ναπολιτάνικα τραγούδια και σύγχρονα ειδύλλια και τραγούδια Ιταλών και Αμερικανών συνθετών. Όλοι όσοι είχαν την τύχη να τραγουδήσουν με τον Καρούζο σημειώνουν όχι μόνο την ομορφιά της φωνής του, αλλά και τις καθαρά ανθρώπινες ιδιότητές του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, απαριθμώντας τις απαραίτητες ιδιότητες για να γίνεις σπουδαίος τραγουδιστής, αποκαλεί «πλατύ στήθος, μεγάλο λαιμό, εξαιρετική μνήμη, ευφυΐα, πολλή δουλειά και ... κάτι στην καρδιά»!
Ο Ενρίκο Καρούζο συνέθεσε μουσική και ερμήνευσε ο ίδιος μερικά από τα ειδύλλια του. Ασχολήθηκε επίσης με τη γλυπτική. Του άρεσε επίσης να παίζει διάφορα όργανα: πιάνο, κιθάρα, φλάουτο, τρομπέτα. Έγραψε ένα πολύ χρήσιμο εγχειρίδιο για τους τραγουδιστές, το «How to Sing», το οποίο κυριολεκτικά εξαντλήθηκε σε μεγάλη ζήτηση στην Αμερική. Ο Καρούζο ηχογράφησε πολλά - ήταν ένας από τους πρώτους τραγουδιστές της όπερας που ηχογράφησε το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου του σε δίσκους γραμμοφώνου.
Ο Ενρίκο Καρούζο γνώρισε πρωτοφανή φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του, η δημοτικότητά του στην Αμερική, όπου μετανάστευσε το 1903, συνάπτοντας αρχικά μονοετές συμβόλαιο με τη Metropolitan Opera και στη συνέχεια έγινε ο πρώτος σολίστ της. Θεωρήθηκε ο πιο ακριβοπληρωμένος τραγουδιστής όπερας στον κόσμο, οι αμοιβές του αυξήθηκαν από 15 ιταλικές λιρέτες στην αρχή της καριέρας του, όταν τραγουδούσε σε ιταλικά επαρχιακά θέατρα, σε 2,5 χιλιάδες δολάρια για κάθε παράσταση στη Metropolitan Opera.
Ωστόσο, παρά την παγκόσμια φήμη και τη δημόσια αναγνώριση στις Ηνωμένες Πολιτείες, υπήρξε ένα σκάνδαλο. Ο μεγάλος τενόρος συνελήφθη στη Νέα Υόρκη αφού τσίμπησε μια άγνωστη γυναίκα στην πλάτη ενώ περπατούσε στον ζωολογικό κήπο στο Central Park της πόλης. Ο Τύπος επιτέθηκε στον Καρούζο, αποκαλώντας τον «Ιταλό διεστραμμένο» που ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες μόνο για να αποπλανήσει αθώες Αμερικανίδες. Κατά τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας στο δικαστήριο, ένας άγνωστος εμφανίστηκε ενώπιον των ενόρκων, του οποίου το πρόσωπο ήταν κρυμμένο από ένα πέπλο. Υποστήριξε ότι ο Καρούζο την κακοποίησε ακριβώς στο Metropolitan Opera House. Εκπρόσωπος του αστυνομικού τμήματος είπε ότι είχε ανοίξει ολόκληρη υπόθεση εναντίον του Καρούζο, αφού, σύμφωνα με θύματα, παρενοχλεί συχνά γυναίκες. Ο Καρούζο κρίθηκε ένοχος και του επιβλήθηκε πρόστιμο, παρά το γεγονός ότι ο αστυνομικός που τον συνέλαβε στον ζωολογικό κήπο ήταν γνωστός ως ειδικός που ήξερε πώς να κατασκευάζει οποιαδήποτε κατηγορία εναντίον οποιουδήποτε. Επιπλέον, ο ίδιος αστυνομικός ήταν μάρτυρας στον γάμο του «θύματος», της 30χρονης Hannah Graham από το Μπρονξ. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Καρούζο δεν παραδέχτηκε ποτέ αυτή την κατηγορία και πάντα υποστήριζε ότι η όλη υπόθεση είχε στηθεί από ανταγωνιστές και κακούς του στο μουσικός κόσμοςπροκειμένου να χρησιμοποιήσει αυτό το σκάνδαλο για να καταστρέψει τη δημοτικότητά του στην Αμερική. Οι φίλοι του Καρούζο τόνισαν επίσης ότι είχε μόλις επιστρέψει από Λατινική Αμερική, όπου αυτή ήταν η σειρά των πραγμάτων και που κανείς δεν θα έδινε την παραμικρή σημασία σε αυτό. Ίσως, είπαν, ο Καρούζο είχε απλώς ξεχάσει πού βρισκόταν. Ο Καρούζο ανησυχούσε πολύ ότι αυτό το σκάνδαλο είχε καταστρέψει εντελώς τη φήμη του. Για αρκετή ώρα δεν μίλησε και κρυβόταν από τον Τύπο. Τελικά επέστρεψε στη σκηνή και έπαιξε θριαμβευτικά στη Νέα Υόρκη, χαιρετισμένος από θύελλα χειροκροτημάτων από αληθινούς λάτρεις της μουσικής, οι οποίοι ενθουσιάστηκαν με το ταλέντο του και δεν έδωσαν σημασία στις γελοιότητες του έξω από τη σκηνή της όπερας.
Στις 2 Αυγούστου 1921 πέθανε ο Ενρίκο Καρούζο. Άφησε, σύμφωνα με τον συγγραφέα του βιβλίου Vittorio Tortorelli, «48 εκατομμύρια λιρέτες και άλλα τόσα χρόνια ένδοξης και σύντομης ύπαρξης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έδωσε το ίδιο, και ίσως ένα μεγαλύτερο ποσό, σε διάφορες δωρεές, υποκινούμενος μόνο από την ευγενή παρόρμηση της μεγάλης του καρδιάς». Οι φιλανθρωπικές δραστηριότητες του Caruso είναι απαράμιλλες στην τέχνη: αρκεί να πούμε ότι κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης έφερε 21 εκατομμύρια δολάρια στον Ερυθρό Σταυρό μόνο με τις ερμηνείες του, τραγούδησε στις καλύτερες αίθουσες συναυλιών και ιππόδρομους, σε διάσημες σκηνές θεάτρου και κάτω από ύπαιθρο, προσελκύοντας σταθερά δεκάδες χιλιάδες ακροατές. Αστείες και ενδιαφέρουσες καταστάσεις στη ζωή του Ενρίκο Καρούζο: Ο Θεός να το κάνει, γίνεται αλαζονικός! Μια φορά κι έναν καιρό ήρθε στη Νάπολη για διακοπές ο διάσημος τενόρος Angelo Masini. Ο δάσκαλος τραγουδιού, από τον οποίο σπούδαζε ο νεαρός και άγνωστος τότε Καρούζο, έπεισε τη διασημότητα να ακούσει τον μαθητή του. Ο Καρούζο ερμήνευσε πολλές άριες όπερας μπροστά στο Masini. Η γνωστή τραγουδίστρια τον άκουσε συνοφρυωμένος και μετά είπε μάλλον ξερά: «Πρέπει να δουλέψεις πολύ και επίμονα νεαρέ, ίσως τότε είσαι τυχερός και καταφέρεις να πετύχεις κάτι... Να θυμάσαι ότι αυτό απαιτεί σιδερένια θέληση και αυστηρότητα στον εαυτό του... Με αυτά τα λόγια, ο διάσημος τραγουδιστής έφυγε μόλις αποχαιρετώντας. Ο Καρούζο ήταν πολύ αναστατωμένος. Ωστόσο, έχοντας βρει τον δάσκαλο Καρούζο την επόμενη μέρα, ο Μασίνι του είπε με ενθουσιασμό: «Αγαπητέ μαέστρο!» Συγχαρητήρια! Το Caruso σου έχει την πιο όμορφη φωνή που έχω ακούσει ποτέ σε όλη μου τη ζωή! Αλλά, σε ικετεύω, μην του το πεις αυτό! - Μα γιατί; - Ο Θεός να το κάνει, γίνεται αλαζόνας! Ας σκεφτεί καλύτερα ότι έχει κάποιες ικανότητες που πρέπει να αναπτυχθούν μέσα από την καθημερινή σκληρή δουλειά... Αυτό δεν θα του κάνει κακό. Κύριοι, χάσατε το κεφάλι σας... Ο Καρούζο ήταν πολύ πνευματώδης άνθρωπος και δεν μάσησε τα λόγια του. Ενώ ήταν ακόμη επίδοξος τραγουδιστής, ο Enrico εμφανίστηκε στη σκηνή σε μια μικρή ιταλική πόλη και αποδοκιμάστηκε. Αλλά δεν σταμάτησε εκεί: όταν άρχισε να τραγουδάει, του πέταξαν ένα κεφάλι λάχανο από το κοινό... «Ουάου», είπε ο μελλοντικός μεγάλος τραγουδιστής, «κάποιος έχει ήδη χάσει το κεφάλι του εξαιτίας του τραγουδιού μου!»
Αυτό δεν είναι για σένα! Κάποτε, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στην Ισπανία, ο μεγάλος τενόρος μπήκε σε ένα κομμωτήριο και ζήτησε να του κουρευτεί, ως συνήθως, «όπως ο Καρούζο». Ωστόσο, ο κομμωτής κοιτάζοντάς τον προσεκτικά είπε: «Συγχωρέστε με, σενόρ, θέλω το κουράγιο μου... Όμως, παρόλο που αυτό το χτένισμα είναι πλέον πολύ της μόδας και όλοι θέλουν να κουρευτούν έτσι, προσωπικά δεν θα το συνιστούσα. σε σένα." Δεν σας ταιριάζει και μπορεί να καταστρέψει την εμφάνισή σας τόσο πολύ που μάλλον δεν θα αναλάβω τέτοιου είδους δουλειά...
Εδώ χρειάζεται μεγάλη παύση... Παίζοντας στον τραγικό ρόλο του γελωτοποιού Rigoletto, ο Enrico Caruso, πριν την έναρξη της παράστασης, έστειλε τον παραγωγό του στον μαέστρο με αίτημα να κάνει μια πεντάλεπτη παύση μετά την άρια «Γέλα , κλόουν!» - Μα για ποιο σκοπό; - ξαφνιάστηκε ο μαέστρος. «Το κοινό θα κλάψει σε αυτό το σημείο», απάντησε ο παραγωγός.
Αληθινοί λάτρεις της μουσικής Μια φορά κι έναν καιρό, σε μια παράσταση του Pagliacci, όπου ήταν παρούσα η «υψηλή κοινωνία» της Ιταλίας, ο τενόρος που τραγουδούσε τον ρόλο του Αρλεκίνου αρρώστησε ξαφνικά. Ο Καρούζο, που βρισκόταν στην αίθουσα, χωρίς δισταγμό για πολύ, πήρε θέση πίσω από τη σκηνή (όπως ήταν αναμενόμενο στην πορεία της δράσης) και ερμήνευσε υπέροχα τη σερενάτα του Αρλεκίνου για τον ηθοποιό, ο οποίος απλά άνοιξε το στόμα του. Να σημειωθεί ότι συνήθως κάθε παράσταση του Καρούζο συνοδεύονταν από ενθουσιώδη χειροκροτήματα, αλλά αυτή τη φορά, αν και η παράσταση ήταν άψογη, το κοινό στην αίθουσα ήταν σιωπηλό. Μετά την παράσταση, ο Caruso με ένα πικρό χαμόγελο είπε στον Titto Ruffo, ο οποίος ερμήνευσε το ρόλο του Tonzo στο έργο: «Βλέπεις τι σημαίνει φωτισμένο κοινό». Εκτιμά μόνο εκείνα τα ονόματα που διαβάζει ασπρόμαυρα στις αφίσες... Μην παρεμβαίνετε στη δουλειά! Αφού αγόρασε το σπίτι, ο Καρούζο προσέλαβε εργάτες για να το επισκευάσουν και να το ανακαινίσουν. Κάποτε, ενώ έκανε πρόβα, βούιξε μια άρια στο δωμάτιό του. Τότε ακούστηκε ένα χτύπημα και μπήκε ο εργολάβος: - Με συγχωρείτε, θα είμαι μόνο ένα λεπτό... Σενόρ Καρούζο, θέλατε να ολοκληρωθεί η ανακαίνιση του σπιτιού το συντομότερο δυνατό, έτσι δεν είναι; «Φυσικά», απάντησε ο Καρούζο. - Τότε θα σου ζητήσω να σταματήσεις να τραγουδάς. - Μα γιατί; «Γιατί αντί να δουλεύουν, οι κτίστες, οι ζωγράφοι και οι γύψοι μου δεν κάνουν τίποτα άλλο από το να ακούνε το τραγούδι σου...» είπε αποφασιστικά ο επικεφαλής των οικοδόμων. Είσαι αλήθεια εσύ;! Μια μέρα, το αυτοκίνητο του Καρούζο χάλασε και ενώ επισκευαζόταν, αναγκάστηκε να σταματήσει με έναν αγρότη. Όταν ο τραγουδιστής αναγνώρισε τον εαυτό του, ο αγρότης πετάχτηκε όρθιος, έσφιξε το χέρι του Καρούζο και είπε ενθουσιασμένος: «Θα μπορούσα ποτέ να σκεφτώ ότι θα έβλεπα στη μικρή μου κουζίνα τον μεγάλο... ΤΑΞΙΔΕΥΤΗ ΡΟΜΠΙΝΣΟΝ ΚΑΡΟΥΖΟ!». Η επιτυχημένη ομοιοκαταληξία Caruso συχνά ξεχνούσε τα λόγια της άριας που έπαιζε στη σκηνή. Μια μέρα αυτό συνέβη όταν τραγουδούσε στο διάσημο θέατρο του Μιλάνου La Scala. Αντί για το κείμενο που είχε ξεφύγει από τη μνήμη, ο Καρούζο έπρεπε να τραγουδήσει: τρα-λα-λα, ​​τρα-λα-λα. Μετά την παράσταση, έχοντας συναντήσει τον σκηνοθέτη της παράστασης στα παρασκήνια, ο οποίος, βουρκωμένος από θυμό, έψαχνε τον ερμηνευτή για να του προκαλέσει ένα μεγάλο σκάνδαλο, ο Καρούζο τον χτύπησε χαϊδευτικά στον ώμο και του είπε: «Μη θυμώνεις, καλή μου. !» Λοιπόν, ξέχασα, συμβαίνει... Ωστόσο, ευτυχώς για σένα, είμαι εκτός των άλλων και καλός ποιητής! Συμφωνώ, κατάφερα τόσο επιτυχημένα να διαλέξω μια ομοιοκαταληξία για το τρα-λα-λα... Υπέροχη φωνή Ο νεαρός βαρύτονος καυχήθηκε κάποτε στον Καρούζο: - Προσέξατε: χθες στην όπερα η φωνή μου ακουγόταν τέλεια και ήταν τόσο δυνατή που γέμισε όλο το θέατρο! «Ναι, ναι», απάντησε ο Καρούζο, «είδα με τα μάτια μου πώς το κοινό σηκώθηκε και έφυγε από την αίθουσα για να του δώσει τη θέση του... Ειλικρινά, είμαι ο Καρούζο! Μια μέρα, ο Καρούζο πήγε στην τράπεζα για να βγάλει ένα σημαντικό χρηματικό ποσό από μια επιταγή και αποδείχθηκε ότι δεν είχε μαζί του κανένα έγγραφο ταυτότητας. - Πώς ξέρω ποιος είσαι! Θα έρθουν λοιπόν όλοι και θα πουν ότι είναι ο μεγάλος Καρούζο! - είπε ο ταμίας και αρνήθηκε κατηγορηματικά να πληρώσει τα χρήματα. Ο τραγουδιστής σκέφτηκε μόνο για μια στιγμή πώς θα μπορούσε να αποδείξει ποιος ήταν και ξαφνικά οι υπάλληλοι της τράπεζας άκουσαν μια άρια από την όπερα "Tosca"... Η παράσταση ήταν τόσο υπέροχη που αυτό ήταν εντελώς αρκετό: κανείς δεν αμφέβαλλε πλέον ότι ο Caruso ήταν ο Καρούζο και ο ταμίας πλήρωσε τα χρήματα. Φεύγοντας από την τράπεζα, ο Καρούζο παρατήρησε: «Ποτέ στη ζωή μου δεν προσπάθησα τόσο σκληρά όσο τώρα!»

Ο Ενρίκο Καρούζο, του οποίου η βιογραφία συγκινεί το μυαλό πολλών γενεών, είναι ένα σπουδαίο όνομα του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε όλες τις γωνιές του πλανήτη.

Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Νάπολη, περιτριγυρισμένος από τον καυτό ήλιο, τους γαλάζιους ουρανούς και την υπέροχη φύση, ο τραγουδιστής της όπερας μάγεψε ολόκληρο τον κόσμο με τα καυτά, παθιασμένα φωνητικά του - ένα παράδειγμα ιδανικής μουσικής τέχνης που δεν μπορεί να συγχέεται με κανέναν άλλο. Ο εντυπωσιακός, παρορμητικός και καυτερός Enrico Caruso, του οποίου η βιογραφία και οι φωτογραφίες προκαλούν γνήσιο ενδιαφέρον στους θαυμαστές του έργου του, εξέφρασε όλα τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του με ένα ηχοχρώματος, η γοητεία του οποίου βρισκόταν στην ποικιλία και τον πλούτο των χρωμάτων. Γι' αυτόν τον λόγο οι συνθέσεις του πέρασαν εύκολα τα σύνορα ηπείρων και χωρών, δοξάζοντας το όνομα του Ιταλού τενόρου για πολλές δεκαετίες.

Enrico Caruso: σύντομη βιογραφία

Ο Ενρίκο γεννήθηκε το 1873 στην περιοχή San Giovaniello στα περίχωρα της Νάπολης. Οι γονείς του Marcello και Anna Maria Caruso ήταν γενναιόδωροι και ανοιχτοί άνθρωποι, αν και ήταν αρκετά φτωχοί. Το αγόρι μεγάλωσε σε μια βιομηχανική περιοχή, ζούσε σε ένα διώροφο σπίτι και τραγουδούσε στην τοπική εκκλησιαστική χορωδία από την παιδική του ηλικία. Η εκπαίδευσή του περιορίστηκε μόνο στο δημοτικό. Αργότερα, μετά τον ξαφνικό θάνατο της μητέρας του, το ταλέντο του στο τραγούδι έπρεπε να χρησιμοποιηθεί για να κερδίσει χρήματα: ο Enrico έπαιζε για αρκετό καιρό με τις συνθέσεις του στους δρόμους της Νάπολης.

Μία από αυτές τις συναυλίες έγινε μοιραία: ο ταλαντούχος νεαρός παρατηρήθηκε και προσκλήθηκε σε μια ακρόαση από τον δάσκαλο της φωνητικής σχολής Guglielmo Vergine. Σύντομα, ο Enrico άρχισε να μελετά σοβαρά τη μουσική με τον διάσημο δάσκαλο και μαέστρο Vincenzo Lombardi, ο οποίος στη συνέχεια οργάνωσε τις συναυλίες του νέου ερμηνευτή σε εστιατόρια και μπαρ στις παραθεριστικές πόλεις της Νάπολης. Σταδιακά ο Enrico κέρδισε δημοτικότητα. Τις συναυλίες του παρακολουθούσαν πάντα μεγάλο αριθμόκόσμο, και μετά τις παραστάσεις, διάσημοι εκπρόσωποι της ιταλικής κουλτούρας ανέβηκαν και πρόσφεραν συνεργασία στον τραγουδιστή.

Απίστευτη άνοδος

Ο Ενρίκο Καρούζο, του οποίου η βιογραφία μοιάζει με απίστευτη άνοδο, μιλούσε για ένα καθιερωμένο αστέρι της ιταλικής σκηνής όταν αυτός, ένα 24χρονο ταλέντο, ερμήνευσε το O sole Mio - τον ρόλο του Έντσο από την όπερα Τζοκόντα. Μια τέτοια θριαμβευτική επιτυχία χρησίμευσε ως η αρχή της πρώτης ξένης περιοδείας στη ζωή του και έλαβε χώρα στη μακρινή Ρωσία.

Κορυφαίος σολίστ της Metropolitan Opera

Οι παραστάσεις με τη συμμετοχή του είχαν απίστευτη επιτυχία, αλλά οι πραγματικά ανεπανάληπτες και μαγικές συναυλίες του Enrico Caruso, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται στο άρθρο, ήταν στη Metropolitan Opera (Νέα Υόρκη). Έχοντας εμφανιστεί εδώ για πρώτη φορά το 1903, ο Ιταλός τενόρος έγινε ο κορυφαίος σολίστ του διάσημου θεάτρου της Νέας Υόρκης για σχεδόν δύο δεκαετίες. Η αμοιβή του καλλιτέχνη αυξήθηκε από τις αρχικές 15 λιρέτες σε 2.500 δολάρια ανά παράσταση. Η εμφάνιση του ονόματος Enrico Caruso στις αφίσες κάθε φορά γινόταν ένα μεγαλειώδες γεγονός στην πόλη. Η μεγάλη αίθουσα του θεάτρου δεν μπορούσε να φιλοξενήσει τον τεράστιο αριθμό των ανθρώπων που επιθυμούσαν να παρευρεθούν. Έπρεπε να ανοίξει 3-4 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης για να μπορέσει το ιδιοσυγκρασιακό κοινό να πάρει ήρεμα τις θέσεις του. Όταν ο Caruso έπαιξε, η διεύθυνση του θεάτρου αύξησε σημαντικά τις τιμές των εισιτηρίων και οι έμποροι που τα αγόραζαν σε οποιαδήποτε τιμή τα μεταπωλούσαν στη συνέχεια για αρκετές φορές περισσότερο.

Ζήτηση για τον Καρούζο

Ο Ενρίκο Καρούζο, του οποίου η βιογραφία μελετάται με ενδιαφέρον από τη σύγχρονη γενιά, προτιμούσε να εκτελεί έργα όπερας μόνο στην πρωτότυπη γλώσσα, γιατί πίστευε ότι καμία μετάφραση δεν μπορούσε να μεταφέρει στο κοινό όλες τις ιδέες του συνθέτη. Του άρεσαν πολύ οι όπερες Γάλλων συγγραφέων.

Οποιαδήποτε οπερατικά έργα, κυρίως δραματικού και λυρικού χαρακτήρα, ήταν εύκολα για τον Ενρίκο και σε όλη του τη ζωή, στο ρεπερτόριό του ακούγονταν παραδοσιακά ναπολιτάνικα τραγούδια. Πολλοί συνθέτες αγωνίστηκαν για το δικαίωμα να συνεργαστούν με τον τραγουδιστή και ο Τζιάκομο Πουτσίνι, ακούγοντας τη φωνή του Καρούζο, τον θεώρησε αγγελιοφόρο του Θεού. Οι συνεργάτες που είχαν την ευκαιρία να εμφανιστούν στη σκηνή με τον Ιταλό τενόρο ήταν απόλυτα ευχαριστημένοι μαζί του. Η περιέργεια προκαλεί το γεγονός ότι ο Ενρίκο δεν είχε καθόλου υποκριτικές ικανότητες, για τις οποίες είχε επανειλημμένα κατηγορηθεί από ζηλιάρηδες και παιδαγωγούς. Αλλά ο τραγουδιστής ασχολήθηκε με τη σύνθεση των δικών του έργων: "Sweet Torments", "Old Times", "Serenade".

Οι πρώτες ηχογραφήσεις γραμμοφώνου με τη φωνή του Καρούζο

Τι προκάλεσε την παγκόσμια δημοτικότητα του Enrico Caruso; Η βιογραφία και τα ενδιαφέροντα στοιχεία επιβεβαιώνουν ότι ο Ιταλός ήταν ένας από τους πρώτους ερμηνευτές στην παγκόσμια σκηνή που αποφάσισε να ηχογραφήσει τις παραστάσεις του σε δίσκους γραμμοφώνου: κυκλοφόρησαν περίπου 500 δίσκοι με περισσότερα από 200 πρωτότυπα έργα. Ηχογραφήσεις των όπερων "Pagliacc" και "Γέλα, Κλόουν!" πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα. Ίσως ήταν ακριβώς αυτή η περίσταση που έφερε στον Καρούζο παγκόσμια φήμη και έκανε το πρωτότυπο έργο του προσιτό στις μάζες.

Θρύλος στη ζωή

Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Caruso, ο οποίος είχε το χάρισμα του καρικατουριστή και ήξερε να παίζει πολλά μουσικά όργανα, έγινε θρύλος της φωνητικής τέχνης και μέχρι σήμερα παραμένει πρότυπο για πολλούς σύγχρονους ερμηνευτές. Εργαζόταν τακτικά στην απόλυτη κυριαρχία της φωνητικής συσκευής και διευρύνοντας τις δυνατότητες ελέγχου της αναπνοής μπορούσε να χτυπήσει όμορφα μια ψηλή νότα και να την κρατήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, κάτι που δεν ήταν δυνατό στα νεότερα χρόνια.

Η επιτυχία του Καρούζο δεν βρισκόταν μόνο στη μαγική φωνή του. Γνώριζε τέλεια τα μέρη των σκηνικών συντρόφων του, κάτι που επέτρεψε στον τενόρο να κατανοήσει καλύτερα το έργο και τις προθέσεις του συνθέτη και να αισθανθεί οργανικά στη σκηνή.

Enrico Caruso: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή

Ο Καρούζο είχε μια λεπτή αίσθηση του χιούμορ. Υπήρχε μια τέτοια περίπτωση: μια από τις καλλιτέχνες έχασε τα δαντελένια της παντελόνια κατά τη διάρκεια της παράστασης και απαρατήρητα κατάφερε να τα σπρώξει κάτω από το κρεβάτι με το πόδι της. Ο Ενρίκο, που είδε το κόλπο της, σήκωσε το εσώρουχό της, στη συνέχεια το ίσιωσε προσεκτικά και το παρέδωσε στην κυρία με μια τελετουργική υπόκλιση, που προκάλεσε ανεξέλεγκτη έκρηξη γέλιου από το κοινό. Ένας τραγουδιστής της όπερας που είχε προσκληθεί σε δείπνο από τον Ισπανό βασιλιά ήρθε με τα ζυμαρικά του, πιστεύοντας ότι ήταν πολύ πιο νόστιμα, και πρόσφερε το κέρασμα που έφερε στους καλεσμένους.

Ο Καρούζο ήξερε μόνο λίγες λέξεις στα αγγλικά, αλλά αυτό δεν τον ενόχλησε καθόλου. Χάρη στην καλή προφορά και την καλλιτεχνία του, έβγαινε πάντα με ευκολία από μια δύσκολη κατάσταση. Μόνο μια φορά η κακή γνώση της γλώσσας οδήγησε σε ένα περίεργο περιστατικό: ο Καρούζο ενημερώθηκε για τον ξαφνικό θάνατο ενός από τους γνωστούς του, στον οποίο ο τραγουδιστής αναφώνησε χαρούμενα: «Υπέροχο! Πες ένα γεια από μένα όταν τον συναντήσεις!»

Η ζωή του Καρούζο δεν ήταν ανέφελη, όπως φαινόταν με την πρώτη ματιά. Κατά τη διάρκεια μιας από τις παραστάσεις, σημειώθηκε έκρηξη στο θέατρο, έγινε απόπειρα ληστείας της έπαυλής του, εκβιάζοντας 50.000 δολάρια. Υπήρχαν συνεχείς επιθέσεις από τον Τύπο με τη μορφή καταστροφικών άρθρων.

Προσωπική ζωή ενός καλλιτέχνη όπερας

Στα νιάτα του, ο Ενρίκο ήταν για πολύ καιρό ερωτευμένος με την τραγουδίστρια Ada Giachetti, με την οποία ήταν σε πολιτικό γάμο. Παρά ένα τόσο ένθερμο ειδύλλιο, το κορίτσι μια μέρα αντάλλαξε τον Καρούζο με έναν νεαρό οδηγό, με τον οποίο έφυγε τρέχοντας. Μόνιμη σύντροφος της Καρούζο ήταν η αφοσιωμένη Ντόροθι, που έφερε το επίθετό του μέχρι το τέλος των ημερών της και παρέμενε πάντα κοντά στον αγαπημένο της.

Το τελευταίο παιχνίδι του Καρούζο

Ο Ενρίκο Καρούζο, του οποίου η βιογραφία πλησίαζε στην ολοκλήρωση, τραγούδησε τον τελευταίο του ρόλο στο Metropolitan στις 24 Δεκεμβρίου 1920. Κατά τη διάρκεια της παράστασης ένιωσε πολύ άσχημα, είχε πυρετό και έναν αφόρητο πόνο στα πλευρά. Ο τραγουδιστής ερμήνευσε με θάρρος τα μέρη του, στεκόμενος στη σκηνή με αυτοπεποίθηση και σταθερότητα. Το κοινό φώναξε «Encore» και χειροκρότησε μανιασμένα, χωρίς να συνειδητοποιήσει ότι άκουγε την τελευταία παράσταση του μεγάλου Ιταλού τενόρου.

Ο Ενρίκο Καρούζο πέθανε στις 2 Αυγούστου 1921. Αιτία θανάτου ήταν η πυώδης πλευρίτιδα. Κηδεύτηκε στη Νάπολη και στη μνήμη του φτιάχτηκε ένα ειδικό κερί εντυπωσιακού μεγέθους για να τιμήσει την ψυχή του με εντολή αμερικανικών νοσοκομείων, καταφυγίων και οικοτροφείων, στα οποία ο τραγουδιστής είχε επανειλημμένα παράσχει βοήθεια. Κάθε χρόνο φωτίζεται μπροστά στο πρόσωπο της Παναγίας και μόνο μετά από 500 χρόνια (σύμφωνα με εκτιμήσεις) αυτός ο κέρινος γίγαντας θα καεί μέχρι το τέλος.

Ο Καρούζο άφησε πίσω του περίπου επτά εκατομμύρια (τρελά λεφτά εκείνη την εποχή), κτήματα στην Αμερική και την Ιταλία, αρκετά σπίτια στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, συλλογές αντίκες και σπάνια νομίσματα, μεγάλο αριθμό ακριβών κοστουμιών, καθένα από τα οποία συνοδευόταν από ένα ζευγάρι παπούτσια από λουστρίνι. Το πολυτιμότερο όμως που μένει μετά την αποχώρηση του παγκοσμίου φήμης τραγουδιστή είναι η δημιουργική του κληρονομιά, η οποία έχει γίνει πρότυπο για πολλές γενιές. Ένας από τους σύγχρονους ερμηνευτές, ο τενόρος Nicola Martinucci, είπε ότι αφού ακούσεις την παράσταση του Caruso, θέλεις να χτυπήσεις το κεφάλι σου στον τοίχο: «Πώς μπορείς να τραγουδήσεις μετά από αυτόν;»